En el mundo paralelo que vivimos desde que Hugo Chávez tomó el poder, hace 15 interminables años, mientras el Ministro del Poder Popular para la Cultura: Lic. Reinaldo Iturriza, descifra ¿qué es la cultura y con que se come esa vaina, y qué debe hacer en ese cargo que espera dejar pronto?", las galerías de arte privadas, nada dependientes del estado, organizaron la XXIII Feria Iberoamericana del Arte (FIA)

Carlos Salazar Lermont gana Salón Jóvenes con FIA 2.0/3

La fotografía forma parte del performance "Patetismo". "Con la imagen final busco generar una sensación de violencia y brutalidad", dice el artista.

la obra ganadora plantea una metáfora clara de los sucesos que se viven en el país (CORTESÍA)

EL UNIVERSAL

lunes 29 de septiembre de 2014  09:52 AM

El artista Carlos Salazar Lermont (Caracas, 1987) resultó ganador del Salón Jóvenes con FIA 2.0/3  con la imagen Fisting, perteneciente al performancePatetismo, una fotografía inspirada en una acción que vulnera nuestros sentidos al manipular un pollo para crear imágenes cargadas de  humor, erotismo y violencia.

"La fotografía se centra en el momento del clímax donde atravieso el pollo dejando a la vista restos y fluidos de ese cuerpo transgredido. Con la imagen final busco generar esa sensación de violencia y brutalidad, de abuso, ultraje. Igualmente me interesa lo que el material transmite, su textura", expresa el artista ganador.

Como definieron las bases del concurso para este encuentro artístico virtual en el que participaron 70 artistas de Argentina, Colombia y Venezuela, el ganador fue elegido  entre los cinco artistas que obtuvieron mayor votación por parte del público.

El jurado calificador conformado por María Luz Cárdenas, Grisel Arveláez y Ana Josefina Vicentini, otorgaron el premio a Carlos Salazar Lermont por un discurso cuestionador a través de una imagen quebrantadora y dramática al mismo tiempo: el ave deviene como objeto-fetiche para plantear una metáfora clara y emotiva acerca de los violentos sucesos que a diario vivimos en Venezuela.

Este joven artista se especializa en el arte de performance y obras derivadas de la acción, desarrolladas a través de la fotografía, el video y la instalación. Graduado en  Artes Plásticas mención Escultura de la Unearte (2012) y de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas (2005), Carlos Salazar Lermont recibió una Mención Honorífica en la edición del año pasado  del Salón Jóvenes con FIA, al igual  que en la III Bienal de Arte Contemporáneo de Los Andes. Ha participado en varios eventos internacionales como PAEkort #14 (Rotterdam, Países Bajos, 2014) Rapid Pulse International Performance Art Festival (Chicago, Estados Unidos, 2013), TRAMPOLIM_plataforma do encontro con a arte de performance (Vitoria, Brasil, 2011), NADAQUEVER (Argentina, 2011),  HORASperdidas (Monterrey, México, 2010), Performar (Santo Domingo, República Dominicana, 2009).

En nuestro país ha participado en el ID performance, Encuentro de Arte Corporal, Velada de Santa Lucía, Fugaz: Feria de Performance del estado Lara, NOMASDECINCO, PerfoChoroní, entre otras.

La FIA cierra optimista y promete edición en 2015

Carlos Salazar Lermont fue el ganador de Jóvenes con FIA 2.0/3.

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ , ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. |  EL UNIVERSAL

lunes 29 de septiembre de 2014  08:52 AM

Buena acogida del público, buenas ventas, buen intercambio de arte; son las frases que distinguen esta XXIII edición de la Feria Iberoamericana de Arte, FIA, que clausura esta noche en el Tamanaco InterContinental.

El comentario entre los galeristas es satisfactorio. Para Adriana Meneses, de G7, la FIA supone la posibilidad de "acercarse a otros galeristas para planificar futuras exposiciones, e incluso promover nuestros artistas hacia afuera". Al respecto, creadores venezolanos como Armando Linares, Cristóbal Ochoa, Miguel Grillo, Arturo Quintero y Frank Camino tienen posibilidades de ser vistos en el exterior.

Coincide Ana Pina Vicentini, quien dirige la Galería D'Museo y forma parte del comité organizador de la FIA. Sobre los artistas que representa, destacó a Gabriel Pérez, quien elabora un discurso artístico sobre gomas de borrar, que fue positivamente acogido por los visitantes. Como organizadora de la FIA, su optimismo es tal que ya prometió la edición 24 para 2015.

El galerista colombiano Luis Guillermo Moreno, de LGM, tiene dos años viniendo a la convocatoria caraqueña; y este año trajo en el baúl obras de Danny Esquenazi, Gustavo Vélez, Darío Ortiz y Sebastián Trujillo. Para Moreno, "este año hubo mucho público intersado; aunque sé que hubo  muchas galerías que no vinieron, y creo que tuvo que ver con el cambio de fecha, de julio a septiembre, y muchas galerías tenían otros compromisos".

De este expositor, la obra de Juan Ricardo Mejía tuvo más acogida, aunque la obra de Vélez "llamó mucho la atención".

Finalmente, Gabriela Benaim, de GBG Art, destacó sus proyectos "curatoriales, con artistas como Harry Abend, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Luis Millé, Daniel Benaim y Jorge Cabieses". Se trabaja con un artista y un arquitecto y se produce un proyecto "no enfocado hacia la venta directa", sino a la creación de un espacio artístico. En ese sentido, cree "que el arte es la mejor inversión".


Violencia en 2.0/3


Carlos Salazar Lermont (Caracas, 1987) envió al Salón Jóvenes con FIA 2.0/3 una imagen inquietante: un puño atraviesa, hasta despedazarlo, un pollo crudo.

La obra, que forma parte del performance Patetismo y se titula Fisting, ganó el concurso digital para nuevos creadores de la FIA 2014.

Salazar se apropia de aspectos relativos a lo erótico, al humor y a la violencia, para elaborar un discurso sobre el sometimiento a través del poder, tema que fascinó al jurado.

La FIA, una ventana plural para el arte. Este

año se hará en homenaje a Sofía Imber, la exitosa

y polémica promotora cultural y periodista, a 

quien el Ministro de la Cultura del régimen de 

Hugo Chávez, pupilo y extensamente 

promocionado por la sra. Imber, el pintor

 Manuel Espinoza, la botó de su cargo sin darle

la cara nunca, durante la llamada "Revolución cultural"

sucedida en el año 2000...Asi son las cosas...

A través de diversas técnicas, artistas noveles y consolidados ofrecen sus miradas

El Mundo 27/09/2014 09:34:00 a.m. | Fabiana Ortega F..- 

Este viernes se inauguró en los espacios del Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco, en Caracas, la XXIII edición de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA). Con la participación de casi 30 galerías de Venezuela y de otros países como Argentina, España, Estados Unidos, México y Colombia, más de 300 artistas, entre consolidados y emergentes, presentan sus creaciones en la feria que, a los largo de estos 23 años de trabajo ininterrumpido, se ha convertido en un espacio plural del arte y en una vitrina de exposición.

“La FIA es un espacio multiplicador. Gracias a que existe una libertad creativa, hay de todo. Esta feria se convierte en un encuentro con el arte contemporáneo; un encuentro con los problemas plásticos que asedian al artista y sus infinitas soluciones. Es como un parque de problemas artísticos. Además, se le brinda al público la oportunidad de apreciar obras que normalmente no tienes la posibilidad de ver. Es un encuentro abierto, sin complejos ni bidirecciones. No hay una dirección ideológica que lo oriente. Simplemente es la diversidad de crear. Un espacio multiplicador”, dice la curadora María Cárdenas.
La artista venezolana residenciada en Miami, Diana Fuentes, por su parte, expresa que “la FIA es un gran trampolín internacional que ha ayudado muchísimo a los venezolanos a proyectarse internacionalmente. Además, representa el quebrar los paradigmas de que se pueden promover a los artistas y participar en la comercialización dentro del concepto de un museo”, dice quien inauguró recientemente el Museo de Chill Concept, en Florida, que además es el concepto con el cual visita al país. Una de las obras que exhibe es una serie de esculturas, de mediano formato, donde recrea la figura de una mano humana, de color dorada, con el puño cerrado y el dedo medio firmemente levantado. A esa obra decidió llamarle “capta huellas”, inspirada en la máquina que se ha utilizado en las más recientes votaciones del país y, ahora, para comprar comida.

Así entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografía, ensamblajes, instalaciones y videos, todas las obras de esta edición, a juicio de Cárdenas, reflejan, por un lado, lo social y lo político del país; y por el otro, los problemas del arte.

La muestra

Son casi tres pisos de exposición que comienzan camino al salón Naiguatá. Cada rincón, cada escalera, cada esquina es bien aprovechada para mostrar arte. La bienvenida a la FIA la da la escultura de una “centaura”. Se trata de la figura de una mujer caballo, con máscara antigás, que en su mano tiene una constitución. Para Cárdenas, esta obra, de alguna manera, “esquematiza los conflictos de Venezuela en los últimos meses. Simboliza el cabalgar con el país”.

Luego, al entrar y como antesala al espacio ferial, se presenta una muestra de Gráfica Norteamericana Contemporánea, en las que se retratan las distintas tendencias contemporáneas de ese país: Pop Art, Expresionismo Abstracto, Abstracción Minimalista, Conceptualismos, Figuración Libre, Hiperrealismo y Foto-Realismo.

En el mismo espacio converge una colección de la Fundación Provincial BBVA, que exhibe una importante muestra de las décadas de los 70 y los 80 en el Taller Cobalto, con los artistas Mercedes Pardo, Gerd Leufert, Alejandro Otero, Manuel Espinoza, Gego, Ángel Hurtado, Luisa Palacios, Carlos Cruz-Diez, Mateo Manaure, Jesús Soto y Alirio Palacios.

Bajando las escaleras, camino al salón, está la TecnoFIA, con la obra conjunta de los artistas Cristóbal Mendoza (Venezuela) y Annica Cuppetelli (USA), con una propuesta audiovisual, interactiva y dinámica. Se trata de una pantalla que es sensible a cualquier movimiento del cuerpo y que es reflejada en la pantalla de ondas virtuales.

Al llegar al salón, a mano izquierda, se presenta la muestra Pampero Estudio, en la que diez artistas intervinieron barricadas a través de la pintura o el grafitti.

Finalmente, al llegar al salón ferial, unos tres mil metros cuadrados ofrecen una amplia gama de creaciones, desde las más abstractas hasta las más figurativas.

Las dificultades

Nicomedes Febres, miembro del Comité Organizador, asegura que la FIA estaba pautada para mediados de año, pero decidieron rodar la fecha debido a las protestas que se dieron entre febrero y marzo.

“Cuando teníamos que tomar la decisión, la población no estaba en el ánimo de pensar en algún tipo de evento. Una feria es un evento que es sinónimo de fiesta. Sentíamos que la gente no estaba en una nota. Por eso decidimos posponerla, aunque nunca nos planteamos suspenderla. Los caraqueños necesitan esta feria. Y ahora con esta edición queremos brindarle entretenimiento y sosiego a la ciudad”.

A pesar de ello, Febres destaca que cada año se hace más cuesta arriba realizar el evento. “En los 23 años que llevamos, nunca lo hemos tenido fácil. La situación es todavía más complicado. La situación política, la crisis económica, la inseguridad. Todos esos son elementos que se anexan a un entorno donde la gente no se arriesga, por ejemplo, a invertir o salir de noche”.

Eso lo respalda Fuentes cuando señala que la Feria Iberoamericana “ha tenido un trabajo sostenido y constante a pesar de las dificultades y ha apoyado el talento venezolano y dado proyección internacional. Es realmente un privilegio compartir con otros artistas de Latinoamérica y mostrar nuestras obras junto a ellos”.

Frente al contexto que arropa el país, Febres además resalta que “el arte se hace siempre, independientemente de la situación política o económica. El arte exige, y se hace en las peores circunstancias y también en las mejores. Ahorita tenemos a grandes artistas jóvenes que merecen que su obra sea vista por el público”.

La Feria Iberoamericana de Arte estará hasta el próximo 29, de 2:00 pm a 9:00 pm (viernes y el lunes); y de 11:00 am a 9:00 pm (sábado y domingo).

Igualmente continúa, hasta el 18 de octubre, en los espacios de Ciudad Banesco, la VXVII edición del Salón Banesco Jóvenes con FIA.

Informaciones relacionadas con: La FIA, una ventana plural para el arte

Leer más en: http://www.elmundo.com.ve/noticias/estilo-de-vida/arte/la-fia--una-ventana-plural-para-el-arte.aspx#ixzz3Ek6VJhQT

“Sé que me estoy muriendo,  y me gustaría volver a vivir”

Sofía Ímber | Foto: Williams Marrero

Mañana, a las 7:00 pm, en el Hotel Tamanaco, se le rendirá un homenaje en la XXIII Feria Iberoamericana de Arte 

DIEGO ARROYO GIL @DIEGOARROYOGILEl nacional 24 DE SEPTIEMBRE 2014 - 01:10 PM

En una casa amplia, incrustada en una colina caraqueña, allí donde en otros tiempos se guarecía de la curiosidad ajena quien era la mujer más mediática de Venezuela, vive Sofía Ímber su larga vejez. En un primer momento, apenas verla como está, instalada en un sillón, rodeada por cierto aire majestuoso, parece un ícono de capilla medieval. Si antes su cabello, de destellos ocres y dorados y siempre bien peinado, era el marco espléndido de un rostro poderoso, hoy ilumina los gestos de una señora que dice, con una ferocidad desengañada: “Yo sé que me estoy muriendo, y me gustaría volver a vivir”. Al replicarle el periodista: “¡Pero son 90 años, y usted ha hecho de todo!”, alza los hombros e insiste, terca: “No lo suficiente”.

Fue persona de éxito en la prensa escrita, la radio y la televisión; fundó el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y lo convirtió en uno de los mejores de América Latina; estuvo casada con dos hombres incomparables, Guillermo Meneses, con quien tuvo sus cuatro hijos, y Carlos Rangel; conoció o fue amiga de Gérard Philipe, de Picasso, de Reverón, de Neruda, de Vasarely, de medio mundo; se dio el lujo de tener enemigos y de sobrevivirlos; hoy es abuela y una mujer admirada dentro y fuera del país. ¿Qué más quiere? Sofía Ímber se parece a esa frase de Oscar Wilde que dice que nada triunfa tanto como el exceso.

“Yo pienso en mi forma de ser y no sé si es pasión o malacrianza. Me encanta trabajar y quisiera seguirlo haciendo. Lo que pasa es que mi carapacho no me ayuda –se refierea su cuerpo, según ella ‘un fracaso’, puesto que ya no la acompaña tanto como querría–. Por eso es que, a pesar de que amo los espejos, no me miro en ellos”.

–¿Le da nostalgia?

–No conozco esa palabra. Incluso si alguien me pregunta si siento nostalgia por algo tan grande como el Museo… no. Lo hice y se acabó. Como cuando uno tiene un novio y lo deja. Ya está.

–Actitudes como esa hacen creer a mucha gente que usted es implacable. Quedó a la vista cuando apareció en Buenos días, sola, al día siguiente de haber enterrado a Carlos Rangel, su marido, el coanfitrión del programa.

–Cuando el suicidio de Carlos, Arturo Úslar insistió en venir a mi casa. Me dijo: “Te ruego que no vayas al programa. Cuando dijiste que irías no sabías lo que decías” .Yo le respondí: “Arturo, te agradezco la amistad, pero yo voy a ir”. Y fui. Dijeron de todo de mí: que era cruel, fría, insensible. No me importa. Hice lo que a Carlos le hubiese gustado que hiciera.

Comienza a llover. La señora solicita ir al baño. La acompaña Carmen, su enfermera. Unos minutos más tarde, regresa. Sofía ha caminado 40 pasos y está cansada. Respira con cierta dificultad. “Viéndolo bien –se reincorpora–, yo no he tenido una vida interesante”.

–¿Cómo no?

–Me comparo con grandes mujeres y me parece que soy poco.

–¿Por ejemplo?

–No sé… con Ajmátova, con Margaret Thatcher…

–A Anna Ajmátova le fusilaron a su marido, su hijo estuvo años en la cárcel, fue perseguida por Stalin. ¿No es excesiva la comparación?

–Quizá sí.

–¿A cuál mujer venezolana admira más?

–A Tita Mendoza.Y entre los hombres, de los vivos, al padre Ugalde, y de los muertos, a Alejandro Armas.

–Muchos admiran a Sofía Ímber, que esta semana será homenajeada en la XXIII Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (FIA 2014).

–Soy madrina de la FIA desde el primer día. Es un reconocimiento a la amistad.

–Es una distinción que recibe en un momento muy difícil para el país.

–Quisiera no hablar del país. Me duele demasiado.Y como no estoy activa, me siento peor…¡Lo de Rayma! Uno vive la censura ajena como propia. A mí también me botaron de ese periódico. A mí me botaron de todas partes.

–¿A dónde va a llegar Venezuela?

–Llegó. Pero falta.

–¿Qué hacer?

–Lo de siempre: luchar. Pero, claro, luchar cómo, dónde, cuándo, con quién. Aunque se lucha, no siento aquella pasión venezolana. No veo la unidad.

–Es pesimista.

–Yo soy así. Hay un pesimismo que es dinámico y que avanza rápidamente –mira hacia la ventana. Cunden el agua, los relámpagos, los truenos–. Esta lluvia ha sido muy irregular –observa–: primero grandota, luego chiquita, ahora grandota otra vez. Así es uno, ¿verdad?

–¿Quiere mandar a cerrar la puerta del balcón?

–No. Prefiero ver la lluvia. Prefiero ver el miedo y enfrentarlo antes de que me lo cuenten… –y un instante después, la mirada de vuelta, sonriente–: La noche que inaugura la FIA voy a estar elegante.

–Como siempre, ¿no?

–Sí –dice. Y tose un poco.

LEYENDA:

WILLIAMS MARRERO

Ímber: “Soy madrina de la FIA desde el primer día. Es un reconocimiento a la amistad”

Ante esta realidad el Ministro del Poder Popular para la Cultura respondió a la pregunta sobre el tema que le hizo el entrevistador Victor Amaya: "Ese es uno de los objetivos del Congreso Nacional de la Cultura. La idea es definir esas precisiones de las que yo, con toda franqueza, me estoy enterando"....Asi queridos cultores siéntese a esperar que el Lic. Iturriza se entere de algo que ya fue promulgado hace tres semanas...¿Tenian esperanzas de ser tomados en cuenta votando por Hugo Chávez y luego por Nicolás Maduro? "CHÚPENSE ESA MANDARINA", CAMARADAS...

El cultor ansía su seguridad social

La ley de protección al trabajador cultural establece la incorporación del artista al seguro social

Ultimas Noticias  28 de setiembre 2014 pág. MAS CHEVERE 58| Fabiana Ortega F.- 

Aunque desde hace casi tres semanas se promulgó en Gaceta Oficial N° 40.491 la nueva Ley de Protección al Trabajador Cultural, algunos bailarines, escritores y artistas plásticos confiesan no estar al tanto de esta normativa. Sin embargo, aplauden la iniciativa al tiempo que manifiestan sus inquietudes al respecto.

La experta en danzas nacionalistas Yolanda Moreno señala que ruega a Dios se cumpla esta ley que, entre otras cosas establece la incorporación del artista al seguro social, pues resalta que “ese deber del Estado ya está estipulado en la Constitución, y no se cumple”. En tal sentido, el artículo 100 de la carta magna vigente desde 2000 dicta que “el Estado garantizará a los trabajadores culturales su incorporación al sistema de seguridad social que les permita una vida digna, reconociendo las particularidades del quehacer cultural, de conformidad con la ley”.

El escultor Abigail Valera, con más de 45 años de trayectoria artística, dice que aunque ha tenido que sortear una serie de trabajos para lograr cierta estabilidad económica, confiesa que en la actualidad “hay muchos artistas que están luchando por sobrevivir”, por lo que le interesa saber cómo se hará para que el artista cotice si no hay una figura en el gremio de un empleador.

El pintor Ramón Maldonado Díaz dice que más allá del tema de la seguridad social, a él le gustaría que se le diera más apoyo al creador en la difusión de su arte.

“La única forma de hacer viable una ley de cultura es que el gobierno catalogue a los artistas y los haga figurar en libros. Hay muchos que no conocen el arte naif en Venezuela, por ejemplo. Hoy día mucha gente ve que el ser artista plástico no es un trabajo, por más que uno se queme las pestañas pintando y haciendo mil peripecias para poder poner tu obra en el mercado y esperar 40 años para que te reconozcan”, dice Maldonado al tiempo que se cuestiona si esta ley lo ampara en la gestión que tiene que hacer el artista para ofrecer sus creaciones: el pago de la galería, los catálogos, el transporte.

En el caso de la danza, Moreno resalta que el bailarín, al igual que el artista plástico, está desprotegido.

“Los bailarines no tienen ninguna protección. Todos somos verdaderamente muy pobres. Siempre el bailarín, que después de cierta edad o de alguna lesión no puede seguir bailando, termina ayudado por los familiares”.
Por su parte, el escritor Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, asegura que está de acuerdo con la nueva normativa, pues “el trabajo del artista merece respeto y todas las prestaciones sociales que ello exige”.

Moreno agrega: “No sólo se trata de que se cumpla, sino de que la conozcamos todos para poder defenderla”.

El pasado miércoles, el Sindicato de trabajadores de radio, teatro, cine, tv y afines realizó una rueda de prensa para manifestar su contento con la normativa.
El secretario de Disciplina y Asistencia Social, Henry Stephen, señaló que ya tienen el seguro que los respaldará, por lo que esperan que los artistas se acerquen a la sede para inscribirse.

Sin embargo, el secretario general, Rafael García explicó que ayudarán a quienes lo merezcan y no a quienes intenten aprovecharse de la normativa. “Tenemos que hacer que el esfuerzo para no convertirnos en el sindicato de desempleados. Vamos a trabajar con los profesionales”, dijo.

Por su parte, la secretaria de Organización y Estadísticas, María Laya, señaló que ya está abierta la convocatoria para que los artistas, de todas las disciplinas, con más de 50 años de trayectoria se postulen al premio “Glorias Artísticas de Venezuela” a realizarse, tentativamente, en diciembre.

fortega@grupo-un.com
www.ultimasnoticias.com.ve

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En la actualidad la gestión cultural ha adquirido tal importancia que es objeto de doctorados y maestrías, pero en la Venezuela que vivimos dos semanas después de su nombramiento, Fernando Iturriza, el nuevo ministro, se deja entrevistar en Últimas Noticias y declara que pensó: “Yo no sé nada de cultura, por qué me van a poner ahí” Esta respuesta nos coloca ante una realidad, otra vez ante una irresponsabilidad, una forma más entre las tantas que venimos sufriendo desde hace 15 años, de irrespetar las trayectorias profesionales del área y a los ciudadanos a los que se supone deben servir.

Reinaldo Iturriza ocupa una oficina que aún asume ajena.Dice que aún se está empapando (Créditos: Luis Vallenilla) 

El mérito de la ignorancia

TULIO HERNÁNDEZEl nacional Siete Dias 28 DE SEPTIEMBRE 2014 - 12:01 AM

Es como si al momento del despegue el piloto designado para conducir, digamos, un Airbus le informara a los centenares de pasajeros ya instalados en cabina que desconoce de esos aviones, que no ha sido entrenado para manejarlos y, peor aún, nada sabe de aviación.

Algo análogo acaba de ocurrir en Venezuela con el ministro de Cultura. Dos semanas después de su nombramiento, Fernando Iturriza, el nuevo ministro, se deja entrevistar en Últimas Noticias y declara que pensó: “Yo no sé nada de cultura, por qué me van a poner ahí”.

Las consecuencias de esta confesión no serán ni han sido las mismas que tendrían la del piloto. No ha habido ni habrá escenas de pánico. Artesanos recogiendo su equipaje de mano y huyendo. Ni músicos renunciando a su cuota anual en el programa de Cultura Popular, solo porque el nuevo ministro confiesa su ignorancia plena de la materia en la que ahora es máxima autoridad.

Pero, desde el punto de vista ético, político y gerencial, ambas confesiones tienen el mismo significado. Si una persona acepta pilotar un avión sin conocer el oficio, y otra, conducir un ministerio sin saber de la materia ni tener experiencia alguna en el campo que administrará, pues, estamos ante dos irresponsabilidades, dos formas de irrespetar las trayectorias profesionales del área y a los ciudadanos a los que se supone deben servir.  

Pero la declaración del pasado 21 de septiembre, en la entrevista firmada por Víctor Amaya, también pone en evidencia a quien tomó la decisión. Porque al nombrar como ministro a alguien que confiesa desconocer el campo, y tampoco es un destacado gerente con trayectoria en la gestión pública, el presidente espurio demuestra su desprecio profundo por una comunidad y por una dimensión de la vida social contemporánea –la de la cultura y las políticas culturales–, cuya importancia para el desarrollo humano es cada vez más reconocida por los países y gobiernos contemporáneos. Subestimación pura: Nicolás no ha puesto al frente de Salud a alguien que no sea médico.

En la actualidad la gestión cultural ha adquirido tal importancia que es objeto de doctorados y maestrías. Quien escribe estas líneas ha sido profesor por largos años en muchas de ellas en América Latina y Europa. Y sabe bien que en los países que tienen gobiernos con vocación de servicio se le entregan estas responsabilidades a gente con formación especializada.

Miremos por ejemplo a Brasil, Lula –quien se supone es admirado por los rojos– tuvo como ministro de Cultura al músico y activista cultural Gilberto Gil, quien hizo una brillante gestión convertida en ejemplo internacional. Colombia, luego de la Constitución de 1991, a un experto hombre de teatro, Ramiro Osorio, quien al terminar su gobierno fue invitado a México a dirigir el Festival Cervantino. Y en Cuba el ministro Abel Prieto, aunque sirva a una tiranía, es un poeta que hizo previamente una larga carrera como gerente cultural.

Sin ir muy lejos. En Venezuela el primer departamento de Cultura a escala nacional lo creó Luis Beltrán Prieto Figueroa, maestro y poeta, cuando fue ministro de educación en 1948. El Inciba, el primer instituto autónomo de la democracia dedicado a la cultura, fue concebido por ese brillante escritor del continente llamado Mariano Picón Salas, quien murió cuando se disponía a dirigirlo. Y cuando a José Antonio Abreu, tan respetado por Hugo Chávez, le correspondió ser presidente del Conac, en el segundo gobierno de Pérez, ya había sido Premio Nacional de Música y creado y dirigido durante catorce años el Sistema Nacional de Orquestas, experiencia que le permitió hacer también una gestión memorable.

Ojalá a Iturriza no le ocurra algo similar a aquella ministra de cultura española en un gobierno de Aznar, escogida por similares razones de la ignorancia como mérito, quien en plena Feria del Libro de Guadalajara declaró a los medios estar muy emocionada porque aquel día iba a conocer “a esa brillante escritora portuguesa llamada Sara Mago”.

Ultimas Noticias 21/09/2014 07:00:00 a.m.

Reinaldo Iturriza: "A mí me gustan el rock, el reguetón y el merengue"

Últimas Noticias conversó en exclusiva con el nuevo ministro para la Cultura. Entre sus tareas más inmediatas está organizar la Fiesta del Joropo

Víctor Amaya | ÚN.- Reinaldo Iturriza sociólogo, profesor de la Universidad Bolivariana de Venezuela ocupa una oficina que aún asume ajena. La biblioteca, por ejemplo, está llena de libros y regalos de sus predecesores en el Ministerio para la Cultura. Y en sus planes está dejarlos en herencia a su sucesor.

El nuevo titular, que viene de ser ministro de Comunas, aún responde titubeante, y lo admite: aún se está empapando. Sin embargo, se siente confiado de contar con un equipo “bastante preparado, por encima del promedio”.

Entre sus tareas más inmediatas está organizar la Fiesta del Joropo, con gira nacional y cierre en Caracas, y el Congreso Nacional de la Cultura, que explorará “la revolución cultural y la cultura comunal”.

¿Qué oportunidades le da ser novato en el campo cultural?

Supone limitaciones obvias. Llego con voluntad y necesidad de aprender y escuchar. Hay un trabajo de dignificación y visibilización de todo lo que hacen los cultores que debe mantenerse y profundizarse. Debemos hacer políticas más específicas de lo cultural desde lo popular. Tenemos que eliminar la distancia universal entre las artes y el pueblo, y trabajar en la reconstrucción histórica.

¿Qué quedó pendiente en las gestiones anteriores?

Aquí cada quien hizo su aporte muy importante a un ministerio que ni siquiera existía. No me corresponde a mí hacer inventario de las cosas que se han podido hacer mal. Venimos a aplicar una política establecida en el Plan de la Patria.

¿Para cuándo estarán los reglamentos de las leyes de Cultura y de Protección Social del Artista que establezcan detalles sobre los fondos y otras cuestiones?

Ese es uno de los objetivos del Congreso Nacional de Cultura. La idea es definir esas precisiones de las que yo, con toda franqueza, me estoy enterando. Si lo que hace falta es publicar el reglamento hay que hacerlo en el menor tiempo posible.

¿Cuándo se instala el congreso?

Será del 1 al 5 de octubre. Se evaluó posponerlo y yo pedí hacerlo porque hay mucha expectativa, mucha demanda de información. Hay un equipo que trabaja en esa organización. La otra semana daremos detalles.

¿Qué opina del paso de la Villa del Cine y Amazonia Films al Minci?

Me parece fundamental que haya articulación institucional, independientemente de a cuál ministerio pertenezcan. Desconozco las razones de ese cambio pero lo importante es que hay una política clara en lo cinematográfico. El cine debe ser un espacio no al servicio de la revolución bolivariana sino de la gente que hace cine. En la medida en que el arte dialoga con lo popular, con la calle, gana la sociedad, gana el arte y ganan los creadores. Debemos dar las condiciones para que ese diálogo se produzca, para que se recreen los imaginarios, que todavía siguen siendo muy de élite, muy de clase media.

Hay cineastas preocupados por la independencia del Cnac, en caso de que pase al Minci.

Creo que la independencia es deseable. Una democracia debe procurarse los medios de escuchar las voces críticas y disidentes. La mejor manera de dialogar con el que piensa distinto es que el conflicto se dirima en el plano cultural, eso enriquece a la sociedad, las distintas miradas y estéticas sobre una misma circunstancia. Lo que no puede pretender la élite es que van a seguir controlando el cine, la literatura, las artes plásticas para excluir al sujeto popular, invisibilizar al pueblo o construir una visión deformada y caricaturizada. A mí, por ejemplo, me parece más honesto el aporte estético de Jackson Gutiérrez sobre la violencia que esa visión predecible y manida que en general han tenido los cineastas venezolanos, con esa mirada a partir del prejuicio que criminaliza la pobreza.

Se dijo que Tves nació para ser una televisora cultural. ¿Cómo ve la programación de ese canal, con un show matutino de formato tradicional, con “Violetta” de Disney y producciones foráneas más que nacionales?

Yo creo que la TV pública debe tener público. Se usa mucho como excusa eso de que las audiencias están alienadas. Desde la izquierda decimos mucho eso, que a la gente lo que le gusta es Sábado Sensacional. Eso también es una posición de élite de la izquierda cultural. No hay que tenerle pavor a la sociedad de masas y la industria cultural, hay que acercarse a la candela sin quemarse. La necesidad de reinventar en el plano estético implica no repetir la estética de la cultura de masas. Como decía el Comandante, hay que inventar lo nuevo y que la gente te vea. La cuestión no son los géneros o formatos sino reinventarlos. Yo no estoy a favor de repetir fórmulas gastadas aun y cuando garantices audiencia. Tenemos que ser más audaces.

Cuando se promulgó la Ley Orgánica de Cultura, la diputada Gladys Requena decía que el Estado no podía promover el rock por no ser una expresión de la identidad venezolana.

Lo que pasa es que no hay arte puro. Si nos ponemos a indagar en el origen del Alma llanera (una zarzuela) y nos ponemos estrictos entonces rechazamos todo lo que venga de España. Es una ridiculez y una falta de respeto. Yo creo en la discriminación positiva, en darle espacio a la música que se produce aquí, sin cerrarnos a la influencia incluso de la industria cultural. Lo que tenemos es que competir, en el mejor sentido. A mí me gusta el rock, me gusta Tego Calderón que es reguetón, me gusta Calle 13, me gusta el merengue.

¿Min-Cultura apoyará el rock y otros géneros urbanos?

Sí. Hay grupos muy buenos como Campesinos Rap al que le hemos dado apoyo. Hay una política de apoyo al rock nacional. Yo me enteré de que en Alba Ciudad hubo un escándalo porque pusieron una canción de Michael Jackson. Ese es uno de los artistas más extraordinarios de la humanidad. Creo que hay que ser más amplio en todos los términos, y eso no tiene nada que ver con la necesidad de defender nuestra música tradicional.

¿Ser amplio implica trabajo conjunto con gobiernos de oposición, por ejemplo?

Hay razones de índole político que impiden eso. Eso se expresa a todo nivel de Gobierno. En algunos órdenes eso no debe ser. En términos ideales, sería mucho más provechosa la cooperación interinstitucional.

En octubre de 2012 Chávez regañó a sus ministros porque no se veía el espíritu comunal. ¿Cómo reflejarlo en la cultura?

Cuando el Comandante hablaba de eso hablaba de las transformaciones en el plano inmaterial. La revolución no es simplemente saldar la deuda material del pueblo pobre. Hay que ir creando las condiciones para producir los valores de una nueva sociedad. Hay que articular el esfuerzo abajo. Usualmente los consejos comunales no impulsan los comités de cultura y están pendiente más de resolver problemas de infraestructura y económicos. Es una visión muy honesta. La relación se da, no hay comuna sin transformación social más allá de las instancias formales. Eso hay que cimentarlo.

¿Cómo quiere ser recordado en Min-Cultura?

Como alguien que hizo política cultural desde la calle.

¿En qué plazo se verán sus primeros resultados?

En seis meses es que uno controla la institución, pero los resultados hay que irlos produciendo de inmediato… En enero, pues, para no darle largas.

¿Se sintió preparado cuando lo nombraron ministro de Cultura?

Lo primero que pensé fue: “Yo no sé nada de cultura, por qué me van a poner ahí”. Después el Presidente me explicó sus razones.

¿Cuáles?

Para el Presidente, yo soy un intelectual. Me dijo que ya me había probado en el frente de masas, y ahora había que trasladar esa experiencia para acá. Me habló de la necesidad de reimpulsar la revolución cultural, de construir hegemonía cultural, que lo popular predomine, y trabajar fuerte el tema de la identidad. Me he puesto de tarea desmontar la compleja trama del discurso discriminatorio, el discurso de “este país de mierda” que está en la esencia antichavista.

¿Identificarse con el país no pasa por tener uno sin cortes de luz, sin escasez, etc.?

Esta es una revolución asediada. Es verdad que cometemos errores, que hay decisiones que no se terminan de tomar, que no hemos logrado hacer productivas algunas empresas, todo eso es verdad. Pero también es verdad que estamos en una guerra económica que hay que reconocer, así como el esfuerzo de Chávez por evitar que esto se convirtiera en una lucha fratricida.

Su Perfil

Reinaldo Iturriza fue nombrado por el presidente Nicolás Maduro como titular de Cultura el 2 de septiembre de 2014. Antes fue ministro para las Comunas, desde 2013.

Es sociólogo egresado de la Universidad Central de Venezuela (2000) con mención Magna Cum Laude. Trabajó para la Defensoría del Pueblo (2003) y el Ministerio del Trabajo (2006-2007). Dirigió Ávila TV (2009). Fue profesor de la UCV (2006) y la Universidad Bolivariana de Venezuela (2004-2005).


Por el medio de la calle

Reinaldo Iturriza habla con franqueza y critica con fuerza el burocratismo. “Lamento nuestra impresionante incapacidad para transmitir lo que ocurre en las comunas, donde hay gente que contra todo pronóstico supera obstáculos, incluyendo los que pone el Gobierno bolivariano, porque este sigue siendo un Estado burocratizado”. “Allí hay gente creando otra cosa, practicando la política de otra manera y en contacto permanente con lo que molesta: la clientela, el politiquero. Eso produce mucho malestar y es un signo de muy buena salud del pueblo chavista. Allí hay una sociedad tratando de reinventarse”. En el III Congreso del Psuv, los delegados lo pitaron denunciando corrupción y lentitud en el que fue su despacho. “No solamente hubo pitas sino que mi intervención terminó al grito colectivo de ‘revisión’. Allí se criticó fuertemente a Fundacomunal. Hay una propensión todavía, a raíz de que el Estado sigue siendo burgués, que se mezcla con lo peor de nuestra cultura política de izquierda: pretender que la gente es masa de maniobra y clientela política. Yo aprendí a detestar esa política porque me asqueaba”.

-¿Esa política se ha perpetuado? -Hay una continuidad. Es muy difícil. Eso lo dijo el comandante Chávez hasta que se cansó. Donde uno esté tiene la obligación de combatir eso.



El ministro se reúne con su antecesor y asoma que irá a otro cargo. Foto: Luis Vallenilla

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¿DE DÖNDE VIENE ESTE SPECIMEN DE LA REVOLUCION CASTROCOMUNISTACHAVISTA?

Entrevista a Reinaldo Iturriza: “Sin poder popular no hay revolución”

Publicado el 29 marzo, 2013de silconsuegra | 

Entrevista de Juan Manuel Karg –Licenciado en Ciencia Política UBA, Argentina- a Reinaldo Iturriza –intelectual, periodista y analista político venezolano- de cara a la elección presidencial el próximo 14 de abril en Venezuela.  Aquí, Iturriza desarrolla las potencialidades de un posible nuevo periodo de gobierno de la Revolución Bolivariana y da cuenta del lugar que la participación protagónica del pueblo venezolano deberá tener allí, con la conformación de Consejos Comunales y Comunas.Juan Manuel Karg – De cara a la próxima elección a realizarse el 14 de abril próximo, y teniendo en cuenta los primeros sondeos difundidos, que otorgan una clara ventaja a Nicolás Maduro, ¿Cuáles son las perspectivas que se abren en la Revolución Bolivariana para un próximo periodo de gobierno?

Reinaldo Iturriza – Pienso que todos los que estuvimos en las calles de Caracas el 6 de marzo tenemos una idea bastante precisa de cuál será el resultado de la elección del 14 de abril. Ese día presenciamos o participamos en una manifestación de la que sólo podemos decir que tiene precedentes en Venezuela porque son muchas las grandes manifestaciones populares que han tenido lugar durante los últimos 14 años, desde que llegó Chávez y comenzamos a conocer lo que es vivir los tiempos intensos y maravillosos de una democracia. Si hemos llegado a “acostumbrarnos” a experimentar tan intensamente la democracia, esto no quita, que antes de Chávez padecíamos un remedo de democracia. Parece obvio, pero no lo es: esto no siempre fue así y no hay que olvidarlo.

Algo similar puede decirse del 6 de marzo: si nos acostumbramos a ver al pueblo volcado en las calles por varios centenares de miles, debemos hacer un esfuerzo por identificar lo que el 6 de marzo tiene de singular. Porque no sólo se trató de una manifestación multitudinaria. Aquel río humano, a medio camino entre la marcha y la procesión, no tenía como propósito inmediato despedir al líder. No fue un acto melancólico. Al contrario, fue una demostración de lealtad, de agradecimiento. Fue la reafirmación masiva de un compromiso de lucha con el hombre que la encabezó durante más de dos décadas. Aquí estamos y aquí seguimos.

Precisamente porque en Venezuela experimentamos la democracia con particular intensidad, ella está lejos de significar simplemente la voluntad de la mayoría. Para limitar la capacidad de maniobra de las fuerzas que no creen en la democracia participativa y protagónica, siempre ha sido necesario triunfar contundente, categóricamente. Es lo que debe suceder nuevamente el 14 de abril, y me parece que incurrimos en un grave error si asumimos como un hecho que obtendremos más votos de los que alcanzamos el 7 de octubre pasado, cuando reelegimos al comandante Chávez. El mismo Chávez advirtió reiteradamente contra la seria amenaza del triunfalismo. El triunfalismo nos hace débiles, y con alguna frecuencia las encuestas nos distraen.

Dicho esto, debo agregar que me parece que la mayoría del pueblo venezolano tiene mucha claridad sobre el desafío histórico que tiene por delante. Algún día se hará el inventario de las mentiras que dijeron o pusieron a circular las fuerzas más fanatizadas del antichavismo durante la convalecencia del comandante Chávez. Cuánto resentimiento, cuánto morbo, cuánto irrespeto a la dignidad humana. Intentando derrotar a Chávez una parte del antichavismo cedió irreversiblemente a la inhumanidad. El mismo Capriles protagonizó un episodio brutal y vergonzoso, cuando puso en duda la fecha de muerte de Chávez. De esta forma irrespetaba también al chavismo. Y hasta ahora el chavismo ha evitado caer en provocaciones. Ha canalizado sabiamente sus fuerzas.

JMK – ¿Qué papel cumple en este contexto el Programa de la Patria 2013-2019?

RI – En cuanto a las perspectivas, es claro que el comandante Chávez nos ha legado un programa, que es una carta de navegación. Un programa desarrollado al detalle en campos muy específicos, pero sobre todo un programa abierto, vivo, por desarrollar y concretar, y que junto a la Constitución Bolivariana nos indica el camino que habremos de seguir. Siempre junto al pueblo y subordinados a los intereses del pueblo, como lo expresó Chávez en su último discurso.

JMK – Henrique Capriles ha llamado a su comando de campaña con el nombre “Simón Bolívar”. ¿Cuál es el significado de esta “emulación”, por parte de Capriles, del legado político del chavismo? ¿Hay cierta desesperación de Capriles en este tipo de acciones?

RI – Es un asunto que hemos conversado mucho, entre compañeros: ¿se trata de un acto que traduce una desorientación o de una vulgar provocación? Claro que esto no sucede súbitamente. No se puede decir que fue algo “inesperado”. Este gesto guarda una clara relación de continuidad con lo que fue el manejo de símbolos durante la última campaña presidencial. Es algo resabido: el chavismo impuso una cultura política, luego el antichavismo se convenció de que para lograr establecer alguna interlocución con el chavismo tenía que tomar algunas de sus ideas-fuerza y recrearlas, resignificarlas. Claro está, con Capriles Radonski esto llegó al extremo, porque en su empeño por hacer mímesis, comenzó a imitar malamente el lenguaje popular, pero sobre todo comenzó a imitar el lenguaje corporal de Chávez, a repetir algunas de sus frases, etc. Daba cierta pena ajena.

Podría decirse que todos sabíamos que, con motivo de la muerte del comandante Chávez, darían un paso adelante: la mañana del 7 de marzo, mientras hacía la larga cola en Fuerte Tiuna, escuché a mucha gente decir que ahora el antichavismo comenzaría a hablar bien de Chávez y mal de Nicolás Maduro. Dicho y hecho. Siguen creyendo que el pueblo venezolano es tonto. Pero luego dieron un paso más: intentar recuperar el nombre de Bolívar, mientras hacen un esfuerzo desesperado porque no se hable de Chávez. Prohibido hablar de Hugo Chávez. Parece un mal chiste, pero Primero Justicia solicitó públicamente que el chavismo dejara de nombrarlo. Durante la campaña pasada, Capriles Radonski tenía expresamente prohibido hacerlo. Ahora menos. Porque está más presente que nunca, la sola mención de Chávez le resulta al antichavismo no sólo insoportable, sino extremadamente peligroso. De manera que utilizar el nombre de Bolívar es una manera bastante curiosa de intentar silenciar a Chávez. Vano intento. Para la mayoría del pueblo venezolano, después de Hugo Chávez, Simón Bolívar más nunca fue el mismo. Nombrar a Bolívar es otra forma de nombrar a Chávez.

JMK – En una de sus últimas apariciones públicas, Chávez pidió nuevamente avanzar en la conformación de Consejos Comunales y Comunas. Allí hasta llegó a sentenciar “Independencia o Nada. Comuna o Nada”. ¿Qué papel debe cumplir el Poder Popular en el periodo 2013-2019, en caso de que Maduro resulte electo? 

RI – Un papel de primer orden. Sin el papel protagónico del poder popular no hay revolución bolivariana. Es simple. Tendríamos una democracia mejor o peor gestionada, pero nunca una revolución. En un proceso de transformaciones revolucionarias la política precede y determina a la gestión, y no a la inversa. En cuanto al Estado, nuestra tarea no es gestionarlo mejor o peor, sino minarlo, acabar con él y construir una nueva institucionalidad. De lo contrario, será esa institucionalidad corrompida y anquilosada la que acabe con nosotros. Esa vieja institucionalidad nos pone obstáculos una y otra vez. Cuando el comandante Chávez hablaba de consejos comunales y de Comunas, cuando impulsaba su creación y multiplicación, lo hacía intentando prefigurar el nuevo Estado que habrá de surgir de las ruinas de este armatoste que es a nosotros como una camisa de fuerza. Claro está, se trata de figuras novedosas, y su proceso de conformación es muy incipiente. Es fundamental corregir errores, atacar los vicios de la vieja política; igualmente, entender que las Comunas no se construirán “desde arriba”, y que en caso de que elijamos ese camino, cualquier cosa que construyamos tendrá cimientos muy débiles. En fin, durante el nuevo período nos corresponde revisar, hacer balance de cómo avanza el proceso, corregir entuertos y seguir adelante.

Juan Manuel Karg es Licenciado en Ciencia Política, UBA / @jmkarg

Uno de los símbolos más fáciles de entender que pueden utilizar las campañas en pro de algo, es el del lacito fácilmente colocado sobre nuestro pecho que según el color identifica el objetivo que persigue. He aqui la historia completa del lacito rosado que identifica las campañas en pro del cáncer de mama y casualmente Valencia tiene una historia de maravillosos trabajos realizados por FUNCAMAMA, quien le habla a Carabobo y a Venezuela sobre el cáncer de mama...

Desde este blog quise aportar mi granito de a FUNCAMAMA pues ya se acera el 19 de octubre día que se conmemora el Día Mundial del Cáncer de Mama. Por ello, les voy a contar a mis lectores y sobre todo le doy la referencia a la Fundación de Apoyo al Paciente con Cáncer de Mama (FUNCAMAMA) de Carabobo, la historia del lacito rosado que la distingue.

Dejó su sello en la historia con el papel que jugó en la compañía Estée Lauder y su arduo trabajo en la lucha contra el cáncer de seno

Evelyn H. Lauder, una de las más poderosas figuras en la industria de los cosméticos, destacada socialite y notable filántropa, particularmente en el campo del cáncer de seno, nació el 12 de agosto de 1936, en Viena, Austria, bajo el nombre de Evelyn Hausner, siendo la hija única de Ernest y Mimi Hausner, un matrimonio judío.

Su padre era un hombre apuesto, que antes de casarse con Mimi, hija de un proveedor de madera de Viena, había vivido en Polonia y en Berlín. En 1938, con la anexión de Austria a la Alemania nazi de Adolfo Hitler, la familia Hausner escapó de Viena, no sin antes tomar la platería de su hogar que Ernest utilizó para obtener visas para Bélgica y, desde ese país, viajar a Inglaterra.

Cuando llegaron al Reino Unido, la mamá de Evelyn fue enviada inmediatamente a un campo en la Isla de Man, una dependencia autónoma de la Corona Británica, donde el gobierno internaba a personas que le fuesen sospechosas de ser nazistas. Atribulado, Ernest Hausner tuvo que colocar a su pequeña hija en una guardería infantil hasta que su esposa fue liberada, mientras él trabajaba en lo que podía y trataba de reunir dinero.

Arrancada de los brazos de sus padres para vivir entre extraños en aquel lóbrego lugar, Evelyn se sintió desolada. -La separación fue muy traumática para mí -confesó años más tarde.

De acuerdo con su biografía oficial In Memoriam, en 1940 la familia Hausner zarpó en un barco rumbo a Estados Unidos. Cuando arribaron al puerto de New York, Evelyn estaba dormida. Según el Women?s Wear Daily, su madre la despertó para que viese la Estatua de la Libertad. -Me inspiré en ese símbolo de esperanza el resto de mi vida -dijo Evelyn en una ocasión.

Durante los años de la guerra, su padre trabajó en New York como tallador de diamantes.  En 1947, el matrimonio Hausner pudo comprar una tienda de lencería en Manhattan llamada Lamay. -Con el tiempo fuimos expandiendo el negocio hasta llegar a tener una cadena de cinco tiendas -contó Ernest.

Evelyn creció en el West 86 Street y asistió a las escuelas públicas, de lo que siempre se enorgullecería. La primaria la cursó en la Escuela Pública # 9. Después pasó al Hunter College High School, obteniendo su certificado de bachillerato en 1954. Entonces ingresó en el Hunter College, parte de la Universidad de la Ciudad de New York, donde estudió Sicología y Antropología.

Durante su primer año universitario, conoció a Leonard Lauder en una cita a ciegas. La amiga de ambos, que concertó el encuentro, le dijo que Leonard estaba sirviendo como teniente en la Marina de los Estados Unidos, que era hijo de Estée y de Joseph Lauder, y que tenía un hermano 11 años menor: Ronald Lauder.

Leonard nació el 19 de marzo de 1933, en la ciudad de New York. Sus padres eran judíos. Estée nació en el distrito de Queens, de padres húngaros, y Joseph en la ciudad de New York y era hijo de austríacos. En esa época los Lauder eran propietarios de una modesta empresa familiar fundada en 1946, que manufacturaba y mercadeaba productos de alta calidad para el cuidado de la piel: la Estée Lauder Cosmetics.

El encuentro entre Evelyn y Leonard fue algo maravilloso. Ella transmitía la belleza de su alma mientras hablaba. El admiró su aura de frescura y su piel satinada, y la hizo sentir muy cómoda. Ella recordó un tiempo después: -Leonard fue la primera persona que me llevó a cenar a un restaurante.

Leonard creció en un barrio cercano al de ella y le contó que cuando estudiaba en el Bronx High School, cada día y todos los veranos trabajaba en la oficina del negocio de sus padres. -Yo hacía entrega de paquetes y fui el primero que se ocupó en mecanografiar las facturas -le dijo.

Luego, cuando se graduó de la Wharton School de Finanzas y Comercio de la Universidad de Pennsylvania, asistió a la Columbia Graduate School of Business. Para reforzar sus conocimientos prácticos, su padre le mandaba copias de toda la correspondencia que recibían en Estée Lauder Cosmetics, que tuviese importancia, así como notas sobre la distribución de los productos, los contratos de negocios hechos o perdidos y las cartas de los clientes, tanto positivas como negativas.

En 1953, al final de la guerra de Corea, Leonard eligió servir tres años y medio en la Fuerza Naval como oficial de abastecimientos y le confió a Evelyn: -Lo hice porque en la Fuerza Naval manejaba más dinero y suplementos en un mes que lo que hacía el negocio Estée Lauder en un año. Creí que sería una gran experiencia para mi futuro. Ese año su madre había engrandecido el negocio creando Youth- Dew, que se consideraría el producto ?responsable? del amanecer del mercado de la perfumería en los Estados Unidos, y una auténtica revolución en la industria por su calidad y aceptación. A través del tiempo, Estée creó una extensa variedad de fragancias femeninas y también masculinas, como Aramis.

Evelyn contó en una entrevista que le hicieron en el 2008, que en su segunda cita con Leonard conoció a Estée y que esta le rogó que se quedara y sirviera como anfitriona en la fiesta de cumpleaños que estaba dándole a su hijo. -Me quedé. ¿Qué podía hacer? Ella era como una aplanadora -declaró Evelyn. Estaba claro que a Estée le había encantado la joven Evelyn.

Evelyn y Leonard siguieron saliendo. En 1958, ella se graduó de la universidad y comenzó a trabajar como maestra en una escuela pública de Harlem. Ese mismo año, Leonard salió de la Fuerza Naval y entró a trabajar en la Estée Lauder Cosmetics, compartiendo la pequeña oficina que ocupaba su madre. Estée le informó: -El año pasado el negocio tuvo 800.000 dólares de ganancias. Reinvertimos mucho de lo que ganamos, y usamos el recurso de "pague al recibir". -¡Excelente! -exclamó él.

Leonard reconocía que sus padres tenían mucho mérito por haber llegado hasta donde estaban. Ahora era su turno de aportar todo lo que había aprendido en esos años. Entendía la esencia del negocio familiar y por sus estudios profesionales y su práctica en el Ejército estaba apto para enfrentar muchos riesgos y tomar grandes decisiones. Los millones vendrían en el camino.

En 1959, Leonard se comprometió oficialmente con Evelyn y se casaron el 5 de julio. La recepción tuvo lugar en uno de los salones del Plaza Hotel. Evelyn estaba radiante. El mismo día de la boda, Estée le dijo: -Ahora que vas a ser la Sra. Lauder, no puedes salir a la calle sin usar maquillaje.

La relación entre suegra y nuera casi siempre es un poco complicada y Estée y Evelyn eran dos mujeres fuertes de carácter, muy parecidas en cuanto a ambición, entusiasmo y desenvolvimiento social. Aunque sentían afecto la una por la otra, al principio necesitaron hacer ajustes. A Evelyn le encantaba recordar que en los primeros días de su matrimonio con Leonard, cuando regresaba al apartamento de ellos en New York, encontraba que, en su ausencia, Estée había cambiado todos los muebles de lugar y ella los volvía a colocar como quería. Finalmente, un día Estée entró y le dijo: -Creo que debo dejar los muebles como están. Evelyn solo respondió: -Sería bueno. Evelyn comentó un tiempo después: -Yo era una de las pocas personas que le decía a Estée lo que pensaba. De ella aprendí mucho.

Evelyn y Leonard tuvieron dos hijos: William, quien hoy es el presidente ejecutivo de Estée Lauder Companies, y Gary, director de Lauder Partners Companies. Mientras ella criaba a sus hijos, continuaba trabajando como maestra. -Cuando teníamos invitados, yo cocinaba comida alemana -contó Evelyn. Un día, su emprendedora suegra la invitó a unirse al negocio familiar y ella aceptó. La experiencia de Evelyn en la enseñanza fue un excelente trampolín para uno de sus primeros trabajos: la creación de los programas iniciales de capacitación de la compañía, que puso en marcha, y se convirtió en la primera relacionista pública de Estée Lauder Cosmpanies.

Estée personalmente conseguía mostradores en Macys, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue, en Estados Unidos, y en Harrods, en Londres; creaba más y más productos y su firma no paraba de crecer. Se
inauguraban fábricas y los compromisos comerciales aumentaban. Según el libro Estée, A Success Story, ella dijo: -Leonard cambió todo. Estableció una fuerza de vendedores que no existía, creó el primer laboratorio de investigación y desarrollo de la industria, empleó administradores profesionales en cada nivel e hizo de Estée Lauder una compañía de reputación internacional. Usó anuncios impresos y televisivos. Leonard les enseñó a sus padres el camino para alcanzar metas más altas. En el trabajo o ante la prensa, llamaba a su madre Sra. Lauder.

Otro miembro de la familia que entró a engrandecer el negocio fue Ronald, el hijo menor de Estée y de Joseph, y hermano de Leonard. Sus padres lo enviaron a trabajar en la fábrica de Bélgica. En esta ciudad asistió a la International School of Business de Bruselas. Luego se mudó a París para estudiar Literatura francesa en la Sorbona. Ronald tenía una maestría en varios idiomas. Estée comentó: -Cuando Ronald se incorporó a la empresa familiar, fue bienvenido en los países de Europa porque hablaba sus propias lenguas. Sus conocimientos en arte influyeron en los envases y empaquetamiento de los productos, y con su buen gusto hizo que los mostradores de la línea fuesen artísticamente innovadores. Fue Ronald quien hizo que la línea Clinique fuese rentable, y también introdujo la línea Prescriptives, más accesible a las clientas.

Evelyn, Leonard y Estée Lauder en 1990

Ronald fue administrador de Clinique por cuatro años. Evelyn fue quien creó el nombre de la marca y desarrolló esa línea de productos. Ella era la directora de formación y fue la primera persona que usó la bata blanca, que es el uniforme de los vendedores de los productos Clinique en los departamentos de todo el mundo.

Ronald Lauder se casó en 1967 con Jo-Carole Knopf, una joven graduada de la Temple University, quien se incorporó a trabajar a la firma Lauder. Ronald entonces era vicepresidente ejecutivo y Chairman de Estée Lauder Internacional. La pareja tuvo dos hijas: Aerin  y Jane, quienes son baluartes de la tercera generación de la familia en la firma Estée Lauder.

En 1969, la compañía Lauder se mudó para el edificio recién construido de la General Motors, y ocupó 123 oficinas en el  piso 37 y parte del 38 y 39. En 1972, Leonard ocupó la presidencia de la firma y su madre la presidencia de la Junta de Ejecutivos. En octubre de 1982, Estée lanzó al mercado con gran éxito la fragancia varonil J.H.L. en honor a su esposo Joseph Harold Lauder. -Muy merecido -le dijo  dulcemente.

El 15 de enero de 1985, Leonard y Ronald, con sus respectivas familias, les celebraron a sus padres el 53 aniversario de su boda, realizada el 15 de enero de 1930. Fue una cena tranquila en el duplex de Leonard. -No me siento bien -se quejó Joseph. Antes de la medianoche, cuando se retiraban Estée y Joseph, este sufrió un ataque cardíaco y falleció. Tenía 80 años. En su viudez, Estée se refugió en sus hijos y nietos, y en los bisnietos que fueron  llegando. También en su trabajo creativo.

Después de ocupar varios cargos, en 1989 Evelyn fue nombrada vicepresidenta senior y jefa de desarrollo mundial de fragancias. Al igual que a su suegra, su amor por la jardinería y las flores le sirvieron como inspiración en la creación de nuevas fragancias, y en sus viajes ella se deleitaba descubriendo alguna exótica flor, cuyo aroma utilizaba para crear una nota nueva de fragancia. Evelyn fue responsable de los exitosos perfumes Beyond Paradise, Beautiful y pleasures.

Ese mismo año Evelyn fue diagnosticada con cáncer de seno en su fase inicial. Evelyn enfrentó la enfermedad con un valor y amor a la vida impresionantes.

Su propia experiencia personal la motivó en 1992 a cocrear junto con Alexandra Penney, editora de la revista Self, el lazo rosado, que se convirtió en el símbolo mundial de la salud de los senos. Evelyn comenzó a tratar de conseguir el apoyo de su compañía para crear conciencia social sobre la salud de la mujer, y en octubre fue lanzada The Estée Lauder Companies' Breast Cancer Awareness (BCA) Campaign, una campaña para la prevención del cáncer de seno. Hasta la fecha, la BCA ha distribuido en el mundo más de 115 millones de lazos rosados y tarjetas en sus mostradores con las instrucciones del autoexamen del seno haciendo una diferencia en las conciencias. Anne Hill, miembro de la campaña, dijo: -Personalmente, la Sra. Lauder recaudó mucho de los 18 millones de dólares que se necesitaban para crear el Evelyn H. Lauder Breast Center, en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, que abrió sus puertas en el 2009.

En una entrevista en el 2011, Evelyn Lauder explicó cómo tomó la iniciativa del lazo rosado: -Me inspiré en las actividades sobre el SIDA, que estaban llamando mucho la atención, y yo pregunté: ¿Cuántas mujeres contraen cáncer de seno y cuántas mueren cada año? El resultado fue el doble de las víctimas de SIDA. Entonces empecé The Breast Cancer Research Foundation. El lazo rosado fue nuestra respuesta al lazo rojo para la lucha contra el SIDA.

En 1993 Evelyn fundó The Breast Cancer Research Foundation (BCRF) para proporcionar los fondos necesarios para la investigación médica y científica del cáncer de seno en todo el mundo, la cual presidió y que ha recaudado hasta hoy más de 350 millones de dólares y apoya a 186 investigadores alrededor del mundo.

Evelyn y Alexandra enviaron un lazo rosado a la Casa Blanca, a la primera dama de Estados Unidos Hillary Rodham Clinton, con una petición que fue concedida por el presidente Bill Clinton, quien firmó una proclama nombrando el 19 de octubre Día Nacional de la Mamografía.

Estée Lauder, Clinique y Origins ofrecieron un pasador esmaltado del lazo rosado a cambio del compromiso mínimo de 10 dólares de donación, y recaudaron casi 300 mil dólares para la Breast Cancer Research Foundation (BCRF), una fundación para la investigación del cáncer de seno. -Eres admirablemente sorprendente -le dijo Leonard a Evelyn. -Todavía no has visto nada -le respondió ella sonriente-. Tengo más ideas.

Evelyn Lauder y Elizabeth Hurley en 2002

Evelyn era aficionada a la fotografía y, en 1992, Holly Solomon exhibió en su galería 75 fotografías realizadas por ella sobre las estaciones del año. Recibió tan buenas críticas, que Evelyn las publicó en un volumen en 1994, que tituló The Seasons Observed, -Todas las ganancias obtenidas por  las ventas serán donadas a beneficio de la BCRF -declaró ella.

En los mismos términos publicó en el 2002 su segundo libro de fotografías An Eye for Beauty, una selección de imágenes a todo color, de brillantes puestas de sol en el Pacífico, primeros planos de flores, rostros o caprichosas formas de la luz en el agua o el cielo. Sus fotografías están expuestas en colecciones públicas y privadas, incluyendo el museo Whitney de Arte Americano, el museo de Arte de Brooklyn y el museo de Bellas Artes de Houston, y en Europa, en Madrid y París.

Evelyn y su esposo amaban el arte y en su penthouse de la Quinta Avenida de New  York tenían una significativa colección de arte moderno, incluyendo cuadros de Picasso, Fernand Léger y Rothko.

Evelyn reclutó en 1995 a la modelo Elizabeth Hurley, quien era el rostro de Estée Lauder, como vocera de las campañas BCA. Elizabeth comentó: -Recientemente mi abuela había muerto de cáncer de seno, por lo que era una causa muy cercana a mi corazón.

En 1999, la BCA publicó su primer libro distribuido en el mundo entero: El cáncer de mama no solo afecta a las mujeres. La revista Crain?s New York Business nombró a Evelyn entre las 100 mujeres más influyentes en los negocios de New York.

En el 2000, por iniciativa de Evelyn, se lanzó la BCA Campaign's Global Landmark Illumination. Por ella, 26 famosos monumentos en 22 países alrededor del mundo, como el Empire State Building de New York, la Casa de la Opera de Sidney, Australia, y la Torre de Pisa, en Italia, fueron iluminados simbólicamente con una luz rosada para atraer la atención sobre la importancia de la salud del seno y la temprana detección del cáncer de mama.

A partir de entonces, iluminar los edificios se convirtió en una tradición. -La Sra. Evelyn H. Lauder está cambiando con efectividad la forma de llamar la atención para librar la lucha contra el cáncer de seno -señaló un columnista, admirado. Al año siguiente, otras 40 primeras damas y dignatarios oficiaron la iluminación en rosa de los monumentos en el mundo.

En el 2002 fue honrada con la orden Chevalier de la Legión de Honor de Francia.

En el 2003 fue lanzada la campaña La cinta rosa iluminada. Cientos de personas formaron la cinta sosteniendo velas y usando ropa rosada en campos universitarios y plazas públicas alrededor del mundo, en solidaridad con la lucha contra el cáncer de seno, y 74 monumentos fueron iluminados de rosa, entre ellos las Cataratas del Niágara en Canadá. Ese año, The Estée Lauder Companies cambió el color de su famosa cinta rosada pálida por un rosado fuerte.

El sábado 24 de abril de 2004 fue un día muy triste. Estée Lauder falleció en su casa de Manhattan de un paro cardiopulmonar, dejando un imperio de 5.120 millones de dólares. Tenía 97 años. La familia estaba consternada. Estée había vivido motivada por el deseo de realzar la belleza que hay en cada mujer y logrado sus sueños con creces. El último libro que Evelyn publicó fue de cocina en el 2006, In Great Taste,con recetas frescas, saludables y sencillas.

En el 2007, el tema de BCA fue Gana la lucha contra el cáncer de seno, creado por Marisa Acocella. En el 2008, Francia apoyó la BCA soltando cientos de globos rosados frente a la Torre Eiffel. En el 2009, la campaña de la BCA en 70 países fue titulada: Mundo Rosado. Mundo sin Cáncer de Seno. Usa el lazo rosado. Haz la diferencia. China le dio su apoyo iluminando de rosado el Centro Acuático Nacional en el parque olímpico de Beijing.

Para conmemorar el Mes de Concientización del Cáncer de Mama, en el 2010, The Estée Lauder Companies BCA Campaign logró iluminar en color rosado un total de 38 puntos de referencia mundiales históricos durante 24 horas, incluyendo el Angel de la Independencia de México y el Burj Al Arab, en Dubái, creando una nueva categoría y logrando un nuevo récord en el libro Guinness de Récord Mundiales, titulado La mayor cantidad de monumentos iluminados por una causa en 24 horas. -No puedo estar más satisfecha de los resultados -dijo Evelyn-. Mientras más publicidad mundial haya, más vidas se salvarán.

En el 2011 se añadió una piedra azul al pasador del lazo rosado, por el 1% de los casos de hombres diagnosticados con cáncer de seno en los Estados Unidos.

Muchas otras organizaciones se beneficiaban también de las recomendaciones y la generosidad de Evelyn, como las de protección al medio ambiente y las de arte. Como miembro de la Fundación Lauder, presentó un nuevo concepto de "aventura en los parques infantiles de New York", construyendo tres áreas de juego en el Central Park.

Los proyectos de Evelyn iban viento en popa, pero la salud de ella había dado un vuelco. Tenía cáncer de nuevo, pero sin relación con el de seno que había sufrido. Se trataba de un cáncer de ovarios no genético.

Por complicaciones derivadas del mismo, Evelyn falleció a los 75 años de edad, el 12 de noviembre de 2011, en su casa de Manhattan, acompañada por sus familiares.

Su esposo Leonard, presidente emérito de The Estée Lauder Companies, estaba inconsolable. Su hijo William Lauder, presidente ejecutivo de la firma expresó: "Mi madre llevó la antorcha de la herencia de nuestra compañía y los valores que les fueron traspasados por mi abuela, la Sra. Estée Lauder... Siempre recordaremos a la persona maravillosa que fue".

BCA Campaign está celebrando su 20 aniversario en este 2012 y lo ha dedicado a la vida y legado de su fundadora Evelyn H. Lauder. El título de la campaña es Courage (Valor), una cualidad que siempre la distinguió.

FIN

Debemos aclarar que el género de la novela biográfica no es un género puro. Tiene tanto de historia y realidad como de ficción y fantasía. La biografía tiene como mérito estudiar e historiar al personaje en su entorno real. Decir obligadamente la verdad lógica de los hechos. Sin embargo, el mérito de la novela es darle forma a la historia. El autor la adorna con su imaginación. Crea diálogos y presenta los personajes según su concepción personal.