EN VALENCIA ESTAMOS TODAVIA SUMIDOS EN LA MARICONERIA ENTRE MARIDOS EN EL ATENEO,, LA POLITIQUERIA,Y EL ARRIBISMO QUE ENAJENA N LO CULTURAL

Creadores rompen esquemas con el cuerpo como objeto artístico

El evento culmina hoy en Caracas

El cuerpo como lienzo ha sido la constante del encuentro (EFE)

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• Fotogalería el Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal

EL UNIVERSAL

domingo 20 de noviembre de 2011 03:53 PM

Caracas.- Romper esquemas y tabúes sobre el cuerpo a través de los tatuajes, piercings, la pintura o las modificaciones corporales es el mensaje que ha dejado el VI Encuentro Mundial de Arte Corporal de Caracas, un evento en el que de la anatomía humana es la fuente de inspiración artística.

Tatuadores, artistas plásticos, diseñadores y público han reivindicado el uso del cuerpo como un lienzo durante cuatro días de exposiciones, actuaciones y montajes artísticos que se adueñaron del centro de la capital venezolana, tomando museos, el principal teatro de la ciudad y la Universidad Experimental de las Artes.

Con participantes de 18 países, este encuentro, que se desarrolló entre el jueves y hoy, domingo, se convoca anualmente de forma ininterrumpida desde 2005 en busca de romper convenciones sobre apariencia, estética y expresiones artísticas vinculadas al cuerpo.

"Es bueno romper esquemas, muchas personas tienen tabúes con el cuerpo en general, entonces es bueno decirle a la gente que no importa como es tu cuerpo porque siempre va a ser hermoso", señaló a Efe Nery Santaella, mientras ondeaba su figura con la bandera de Cuba pintada en todo su cuerpo.

Hasta Caracas también llegó la brasileña Elaine Davidson que con alrededor de 8.000 perforaciones mantiene el Récord Guinnes como la mujer con más piercing del mundo.

Aunque su edad es un secreto, Davidson, con su colorida vestimenta habitual, recalcó a Efe su amor por los piercings, tatuajes y demás modificaciones corporales, subrayando su valor como medio para que uno mismo se exprese.

Esta exposición corporal no sólo contó con propuestas contemporáneas. Desde la Gran Sabana, en el sureste venezolano, llegaron varios representantes de la etnia indígena de los pemones con sus pinturas que, aseguran, protegen la salud y la fortuna de quienes la llevan en su cuerpo.

"La importancia del arte corporal y la propuesta sobre el cuerpo es para justificar que venimos de la naturaleza, nos formamos dentro de ella y lo que nos rodea es ella", dijo a Efe el artista cubano Roberto Carlos Sánchez, de 26 años, mientras perfilaba una hoja de árbol en la noche, en el cuerpo de una joven bailarina venezolana.

La modelo de esta propuesta, Lourdes Soto, por su parte, expresó que: "el cuerpo, en tanto que te identifica, te pertenece y puedes mostrarlo como él sea porque te representa, como la naturaleza".

"No me siento desnuda porque llevo todo un concepto, el del creador", aseguró Soto ante la mirada de los asistentes mientras permanecía concentrada en las pinceladas.

Entre los artistas internacionales que aterrizaron en Caracas esta semana destacó la colombiana Diana Gamboa, con su vestido hecho completamente de origami -el arte japonés de la papiroflexia-; el grupo neozelandés Vosperton o la mexicana Astrid Hadad.

El VI Encuentro Mundial de Arte Corporal, organizado por el Ministerio de Cultura venezolano, contó con numerosas proyecciones audiovisuales que van desde consagradas películas como "Memento", de Christopher Nolan, a nuevos proyectos conceptuales.

Este evento, considerado por la propia organización como "único en su estilo", cuenta con expresiones de todas las disciplinas artísticas que tienen como objeto el cuerpo.

En la jornada inaugural, el jueves, también se presentaron artistas venezolanos, como el diseñador gráfico David Aranguren, que inició su participación en este festival pintando los primeros rostros de curiosos que aparecieron en las instalaciones del Teatro Teresa Carreño.

"Creemos que el arte corporal sirve para la valoración del cuerpo como el icono más importante de la sociedad", dijo a Efe el artista plástico.

UNA DAMA, QUE GENERA ORGULLO NO COMO LA OTRA BUROCRATA NAZIVALENCIANA QUE CORTO EL TEATRO EN VALENCIA A PUNTA DE GRITOS

ENTREVISTA MANOLA GARCÍA MALDONADO, ACTRIZ

"El teatro no tiene fronteras, ni color"

"Hay como una disociación y no sé por culpa de quién... No hay un concierto, una unión..." "No doy ningún consejo. Simplemente que haya amor por el teatro y respeto hacia el autor y el director "

García está feliz por el Premio Fernando Gómez que recibirá junto a Carmen Jiménez, del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas GIL MONTAÑO/ARCHIVO

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ , MANOLA GARCÍA MALDONADO , ACTRIZ | EL UNIVERSAL

lunes 21 de noviembre de 2011 12:00 AM

Manola García Maldonado no maneja de noche porque ya le falla la vista. Tiene una mirada profunda de ojos verdes que auscultan; bellos ojos que requieren lentes para leer libros y libretos. Eso sí, la memoria la tiene intacta. Aún podría hacer a Bernarda Alba de Lorca, o un Racine, su autor preferido. Si alguien conduce su auto o la invita, va al teatro, su gran pasión: "Estoy un poco limitada, pero no porque me sienta mal o vieja, porque todavía no lo estoy". La primera actriz tiene 83 años, casi 60 de carrera artística, y merece desde hace tiempo un Premio Nacional de Teatro, tal como lo ha dicho Levy Rossell y otras personalidades del gremio. Mientras aquel llega, recibirá el Fernando Gómez por su trayectoria.

Está lloviendo en Caracas. El sonido de los truenos se cuela en la conversación. Allí está ella, erguida, sobria, bien vestida, peinada y maquillada. La actriz decidió no tener hijos; confiesa que no tiene paciencia para los niños. Sin embargo, habla con dulzura al hijo de su sobrina, un pequeño que lucha por jugar con ella en plena entrevista. Esta vez no va a interpretar ningún papel...

El 19 de junio de 1928 Valencia se convierte en su primer escenario. Hija del periodista Manolo García, mejor conocido como Anésimo Onato de El Morrocoy Azul, Manola García Maldonado se lanzó a hacer algo que no era bien visto en su época. "¿Una mujer actriz? ¡Eso no es de gente decente!", dirían en aquella sociedad de los años 40. Pero su familia la apoyó.

"Juana Sujo me maravilló. Cuando la conocí me pareció una mujer de una personalidad extraordinaria. Yo nunca había conocido de cerca a una actriz completa y total, una gente que viviera las 24 horas del día para el teatro... Yo no me dediqué en cuerpo, alma, vida y corazón a esto, porque tenía una profesión también, soy bioanalista; entonces yo trabajaba y eso me limitó un poco", recuerda.

Si bien en otra entrevista recuerda a Fiebre de primavera, de Noel Coward, como su debut, en esta se refiere a Nuestro pueblo, de Thornton Wilder, estrenada en 1952. La obra ganadora del Premio Pulitzer en 1938, refleja la velocidad con la que vivimos nuestra vida y cómo la mayor parte del tiempo no vemos las cosas realmente importantes que nos rodean.

Manola García, en cambio, no llevaba apuro. En su carrera comenzaban a aparecer retos actorales cada vez más importantes como la Electra que hizo en las versiones de Román Chalbaud y Juana Sujo, o la Yerma de Lorca. Llega la televisión, el cine, pero prefiere vivir, morir y resucitar frente al público en cada función. "Hay una cosa mágica que no tiene la televisión. El contacto con el público es algo excepcional. Toda la preparación que tú tienes en el teatro, la convivencia con el otro personaje, el discutir, el enamorarte, el conocer, que el director te de su punto de vista, y viceversa... ".

Manola García es amiga de los personajes que exigen un reto dramático. "Siempre me han gustado los conflictos internos de los personajes, y Electra es uno de los personajes más controversiales y más terribles de la mitología griega".

-¿Qué tendría que cuestionar y aplaudir a las nuevas generaciones de actores?

-No tendría que cuestionarles ni reprocharles nada. Me parecen sensacionales, hay una gran cantidad de jóvenes con un talento en lo interpretativo y en la dirección, gente que está haciendo cosas extraordinarias.

-¿Qué actores admira?

-Hay muchos: Julie Restifo, con quien trabajé como ocho años en el Theja; Elba Escobar, Francis Rueda, actriz cabal, deliciosa, extraordinaria; Javier Vidal...

-Por la crisis en la televisión, muchos saltan a las tablas ¿Que piensa de eso?

-Si lo hacen bien, con toda seriedad y amor, me parece extraordinario. Además hay una cantidad de gente de teatro con talento que se ha quedado en el camino. Eso es muy circunstancial.

-¿Qué tipo de teatro le interesa como espectadora?

-Vi la última versión de La pareja dispareja de Neil Simon e Informe sobre la banalidad del amor (Mario Diament), vi Cabaret y me encantó, me gustan los musicales. Ojalá dieran las películas todos los días porque, aunque son malísimas, la música es extraordinaria.

-La gente del teatro siempre se queja de que hay que trabajar con las uñas, de que falta apoyo... ¿Cómo era en sus tiempos?

-Terrorífico. Nunca jamás en la vida el teatro estuvo bien cimentado. Cuando Pérez Jiménez, se hizo el "teatro del pueblo", que era subvencionado por el Gobierno, aunque yo no trabajé con ellos.

-¿Y le parece que siempre debería el Estado subvencionar al teatro?

-A mi sí me parece, sin ninguna clase de chantaje político, porque ese es otro problema, que si alguien da algo quiere jalar para su lado, y no debe ser así.

-¿Tendría algo que cuestionar en la actual política de Gobierno?

-Cuestionaría que hay como una disociación y no sé por culpa de quién, porque surge de la gente que ha hecho teatro toda la vida, de la gente que ha tenido una línea, que se ha sacrificado por esto...

-¿Podría explicar un poco mejor a qué se refiere con esa "disociación"?

-A que no hay una empatía, una cuestión clara de qué es lo que buscan unos y otros, no hay un concierto, una conversación, una unión, la gente está disociada y cada quien quiere hacer lo que le parece.

-¿Y eso había ocurrido antes?

-Creo que nunca había visto tal disociación.

-¿Cómo podría corregirse ese estado?

-No sabría cómo. Se necesitaría que la gente recapacite un poco y entienda que el teatro no tiene fronteras, que no tiene color de ninguna especie, que el teatro es el teatro.

-¿Cómo entiende el teatro Manola García Maldonado?

-Es una de las cosas más maravillosas que se han hecho ¿Tú sabes lo que es que una persona pueda leer a Hamlet, por ejemplo, cualquier cosa de Shakespeare, hacerte carne e interpretar un personaje de esos? ¿Cómo no te vas a consubstanciar con un personaje tan maravilloso?

-¿Qué se ha perdido por su carrera de bioanalista?

-Tuve que dejar una cantidad de obras porque tenían ensayos en la mañana. Me hubiese encantado hacer a María Lionza, que me ofrecieron el personaje y no pude hacerlo; a Bernarda Alba, nunca me llamaron y me hubiera encantado. De Shakespeare no he hecho nada, ni de Moliere, que me encanta, al igual que Racine. Estuve detrás de Horacio Peterson para que hiciéramos El tiempo y los Conway (J. B. Priestley).

Sin miedo

-¿Ha reflexionado sobre la muerte?

-Cuando uno envejece está cada más cerca de la muerte, la entiendes mejor, tú sabes que vas a desaparecer, sobre todo, hay una cosa terrible y es que hay una cantidad de gente que se va yendo, tus amigos.

-¿Tiene miedo?

-No le tengo miedo a la muerte.

-¿Y siente que ha hecho todo lo que ha querido?

-Ahora es cuando me falta hacer cosas y quizás me muera con el deseo de hacerlas. ¡Falta un Racine!

-¿Le gusta dar consejos a las nuevas generaciones?

-Yo creo que no tendría que decirles nada, ellos saben más que yo. Las cosas han cambiado. Cuando nosotros nos iniciamos había otras cosas que quizás ahora no son válidas. Por ejemplo, profesábamos un respeto enorme hacia Juana Sujo, Horacio Peterson, hacia Esteban Herrera; hoy en día eso no existe, no digo que sea bueno o malo.

-¿Y no habría que recuperar algo de ese respeto a la trayectoria?

-No sé, por eso no doy ningún consejo, simplemente que haya amor por el teatro y respeto hacia el autor y el director.

Twitter: @argomezc

El genio de Rómulo Gallegos tiene su hora en las tablas

El grupo Petaka Teatro presenta "Menguada, la hora" mañana

Un par de actores se ponen en la piel de dos mujeres viejas y amargadas que esperan interminablemente CORTESÍA

EL UNIVERSAL

lunes 21 de noviembre de 2011 12:00 AM

Tras el éxito de sus funciones en el Festival Internacional de Teatro de Occidente -que finaliza este viernes-, Petaka Teatro, agrupación fundada por el venezolano Jesús Gómez en Argentina, se despide del país con una única función en Caracas, mañana, a las 7:00 p.m. en la sala Fernando Gómez de la Casa del Artista. El grupo presenta Menguada, la hora, versión de César Rojas del clásico de Rómulo Gallegos, La hora menguada (1919).

La historia enfrenta al espectador con un drama de dos mujeres que a principio de siglo, esperan interminablemente por un hijo que ya nunca regresará. El hijo es el fruto del engaño que Amelia le hace a Enriqueta con su marido, por ello se convierte en la razón de un odio corrosivo. Como en Esperando a Godot, aguardan inquietas, infelices, ahogándose en un silencio abrumador.

La puesta del venezolano presenta a dos mujeres interpretadas por dos hombres. "Es una propuesta atrevida que le da un toque particular, se trata de dos actores interpretando a mujeres sin caer en la obviedad, lo ridículo o lo chabacano, ese era el reto", comenta Gómez, quien además de dirigir, se convierte en uno de estos personajes, al lado de Javier Otero, también venezolano radicado en Buenos Aires.

Gómez comenta que la versión de Rojas es casi fiel a la original. "Quizás la obra teatral es algo más alargada porque tarda un poco más para el desenlace".

Menguada, la hora ya se había presentado en Venezuela en diversas citas teatrales: el Festival Internacional de Teatro de Oriente, la Muestra de Teatro de Cantaura 2007 y el Creajoven 2007, en Caracas. La pieza fue la tesis de grado de Jesús Gómez en el conservatorio de la Escuela de Artes Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tras lo cual decidió reunir a un grupo de actores venezolanos y argentinos, no sólo para difundir el teatro de ambas naciones, sino para fomentar el intercambio cultural.

En tal sentido, Petaka Teatro ha montado El regreso de César Rojas, Asesinas anónimas de Rodolfo Santana y actualmente presenta Mero, mero, mosquetero de Karin Valecillos y un sainete del argentino Manuel Cruz.

Los caraqueños podrán ver su versión de Menguada, la hora, mañana, a las 7:00 p.m. en la sala Fernando Gómez de la Casa del Artista, ubicada en Quebrada Honda, muy cerca de la estación del metro Colegio de Ingenieros.

agomez@eluniversal.com

Coño al fin salió de "Las venas abiertas" para convertirse en un Paulo Coelho

VEREMOS AHORA QUE HACE CHAVEZ Y COMO
CONVIERTE SU DISCURSITO QUE YA HIEDE

Galeano hilvana y narra los sueños de su mujer en un libro

El autor presenta "Los sueños de Helena"

Galeano se sumerge en el mundo onírico de su mujer (Archivo)

EL UNIVERSAL

domingo 20 de noviembre de 2011 03:39 PM

Madrid.- Los sueños siempre han sido uno de los materiales preferidos para la literatura, y así también lo piensa el escritor uruguayo Eduardo Galeano, que ha reunido los textos escritos por él sobre los sueños de su mujer, Helena Villagra, en un libro ilustrado por el artista gráfico Isidro Ferrer.

Con el título "Los sueños de Helena", y publicado por Libros del Zorro Rojo en España y Latinoamérica, este volumen es toda una obra de arte, en donde Ferrer ha creado composiciones para ilustrar cada sueño, y en donde conviven esculturas, collages y dibujos, ligados todos ellos por el mundo onírico.

El libro aúna textos nuevos del escritor y otros que han ido apareciendo sueltos en algunos de los títulos más emblemáticos, como "Memoria de fuego" (1982), "El libro de los abrazos (1989), "Las palabras andantes" (1993), "Bocas del tiempo" (2004) o "Espejos" (2008).

En el prólogo a esta edición Galeano escribe: "Helena me humilla cada mañana, a la hora del desayuno, contándome sus sueños prodigiosos. Entra en la noche como en un cine, y cada noche un sueño nuevo la espera. Mientras ella cuenta, yo bebo mi café en silencio. Más me vale callar".

Para Isidro Ferrer (Madrid, 1963), ilustrador, diseñador y escenógrafo, este proyecto ha sido, según dijo a Efe, todo un regalo, porque desde hace muchos años es un rendido admirador del escritor uruguayo, uno de los autores más comprometidos con su tiempo, tanto de sus ficciones, ensayos y narrativas como de su pensamiento.

"Este libro es muy especial para mí y se trata de fotografías de las construcciones volumétricas hechas con materiales que son de madera y que recojo de las playas o de escombreras. Son maderas vividas, porque de alguna manera me gusta recrear el paso del tiempo impreso en materiales nobles".

"Los sueños de Helena" también es un homenaje que ha querido hacer Ferrer al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949), el pintor constructivista, profesor y ensayista más reconocido en Uruguay.

Sueños, profecías, bailes, sueños perdidos en una isla, en el aeropuerto, miedos, amores, besos, amigos, el exilio, Cortázar, Juana Inés de la Cruz, casas en el aire, casas de palabras, vuelos, nubes, hilos sin fin, la abuela ciega. Todo un material onírico que Eduardo Galeano ha hilvanado con su ingenio y su pluma y que Isidro Ferrer ha interpretado como si fuera un Freud de la ilustración.

"Me han gustado todos los sueños, en especial uno dedicado a su abuela ciega por la atmósfera del sueño, pero son todo ficciones construidas por Galeano. Aunque quiero destacar también como especialmente bello el dedicado a Pepa Lumpen, la perrita de Helena Y Galeano que murió", precisa.

"Durmiendo, nos vio. Helena soñó que hacíamos fila en un aeropuerto igual a todos los aeropuertos y estábamos obligados a pasar a través de una máquina nuestras almohadas. En cada almohada, la almohada de anoche, la máquina leía los sueños. Era una máquina detectora de sueños peligrosos para el orden público", escribe Gaelano.

Este perenne estado de crisis no lo aguanta una psiquis normal, es algo de depravados hijos de la chingada

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¡Crisis perenne: política de Estado chavista!

MIGUEL BAHACHILLE M. | EL UNIVERSAL

lunes 21 de noviembre de 2011 12:00 AM

La posposición de la solución de los graves problemas que aquejan a la mayoría de la población se ha convertido en política de Estado. El Presidente habla de la necesidad de instaurar el socialismo y esperar algunas décadas para garantizar la felicidad prometida. Entretanto la gente reclama respuestas inmediatas para los requerimientos básicos de la existencia humana como la vivienda, seguridad y salud. El peligro de esta contradicción está en que la colectividad se deje arrastrar, casi por parvedad, a la frustración permanente. El régimen, por su parte, ante su incuestionable ineficacia, recurre a la represión como mecanismo de aplacamiento.

La excitación colectiva, acrecentada por una creciente expansión de los conflictos, hace que el ciudadano descargue su irritación de manera difusa. Secuela de la política disgregante estimulada por el régimen nos hemos convertido en una sociedad agresiva. Actuamos bruscamente contra vecinos, transeúntes, en el tráfico, con quienes topamos en las calles y ocasionalmente hasta con personas con las cuales convivimos o frecuentamos. Lamentablemente la animosidad colectiva está mal enfocada. La ira debe ir contra el proyecto marxista en cierne destinado a degradarnos. Hay que imposibilitar que el venezolano, sobre todo el más pobre, entre en la oscura ruta de la resignación que conduce en principio a la anomia y consecutivamente al ritualismo y la neurosis.
Pareciera que todas las crisis hubiesen estallado sobre nosotros de manera simultánea. Mientras los burócratas, comprobadamente ineficientes, hacen caso omiso de los conflictos, el Presidente, luego de 13 años en el poder, tiene el encargo de justificar la devastación descargando la culpa en gobiernos anteriores o lo que se le venga en ganas como por ejemplo el "imperio gringo". Basta observar la capital, regentada por dos conspicuos chavistas cuyas oficiosidades ni se sienten, para percibir el caos de la ciudad. Protestas de numerarios policiales, colectores de basura, maestros, transportistas, médicos, enfermeros, oficinistas, entre otros, reflejan el permanente estado de irritación colectiva.

A la larga nadie puede vivir en la creencia de que sus concepciones, proposiciones y decisiones pueden seguir oscilando entre una crisis y otra. El Gobierno anhela que subsistamos en ese estatus sin ahondar en sus causas ni en las interrelaciones a que están ligadas. En otras palabras, se trata de obstruir el futuro inmediato y de largo plazo.

Mientras la destrucción sigue su curso, el régimen busca cabezas de turco para explicar sus negaciones. De la errónea planificación urbana, culpa a los especuladores inmobiliarios. Del naufragio económico, a los empresarios. De la fracasada planificación educativa, al sistema dogmático antiguo. Pero el máximum de la evasión lo constituye la mácula del sistema capitalista: único culpable del Estado de miseria en el que está sumido el país.
Es hora de que el pueblo se prepare con los medios necesarios para salvar la creciente disparidad y peligrosas rupturas estimuladas por el Gobierno. Muchos de nosotros llevamos una vida semejante a la de modernos hombres de las cavernas: cuanto más lejanos están menos se preocupan de lo que pueda ocurrir en su entorno. Están recluidos en una esfera privada dejando que el mundo exterior siga su curso.

De hecho en el país existe una mayoría silenciosa, heterogénea, distraída, cuyo mutismo e introversión social conduce a la ruina. Es hora de rectificar. Contrario a lo predicado por políticos demagogos, el pueblo sí se equivoca. Se equivocó llevando a la presidencia a un militar que repudia la civilidad indispensable en las democracias. El 7 octubre de 2012 es la gran oportunidad de reivindicarnos y salir del ostracismo al que pretenden sumirnos como borregos y expresar una verdadera voluntad para el cambio a través del voto; no como el trapicheo pospuesto año tras año, desde hace más de una década, por un gobierno incapaz y descompuesto.

miguelbm@movistar.net.ve