El arte de la Independencia
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¿Doscientos años de Independencia latinoamericana? ¿Cómo se puede abordar una cuestión eminentemente política como esta –y sus ecos en la actualidad- desde una perspectiva cultural?
En torno a estas preguntas gira el proyecto El Arte de la Independencia: ecos contemporáneos, cuyos resultados podrán verse en la exposición itinerante Menos Tiempo que Lugar en distintos países de América Latina y en Alemania durante los próximos dos años
.
El arte de la Independencia: ecos contemporáneos es un
proyecto regional del Goethe-Institut que
invita al diálogo entre artistas e intelectuales de América latina y
Alemania. Por medio de la producción estética y la reflexión
intelectual, el proyecto se propone explorar los ecos de la
Independencia en los distintos países de América latina, posibilitando
así el abordaje de un tema eminentemente político desde una perspectiva
cultural. La noción de “Independencia”, sin embargo, debe entenderse
aquí no sólo como un hito temporal en la historia política sino también
como una conquista social y cultural que ha de reinterpretarse en forma
permanente, y que se expresa en diferentes dimensiones: las relaciones
entre los actores sociales, las materias primas, el vínculo con la
tierra, el clima, las problemáticas de género, las migraciones, el
trabajo, la globalización.
El programa multidisciplinario, que es realizado en conjunto por las
sedes del Goethe-Institut en
América latina y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos
Exteriores de la República Federal de Alemania, supone además una
invitación de Alemania al intercambio con América latina y una
contribución a las actividades en torno del Bicentenario. El primer paso
fue la reunión de un corpus de textos fundamentales de la historia
política y social del continente, que fue puesto a disposición de los
artistas y pensadores como punto de partida para la reflexión.
En una segunda instancia, los autores y artistas participantes
recorrerán diferentes ciudades del
continente y se reunirán con referentes locales. Los autores plasmarán
su reflexión sobre el actual
concepto de Independencia en artículos y ensayos, mientras que los
artistas darán cuenta de su experiencia y sus encuentros a través de
obras creadas específicamente en el marco del proyecto. El proceso de
trabajo, abierto y colectivo, podrá seguirse en detalle a través del
sitio web.
Por último, una exposición itinerante titulada Menos Tiempo que Lugar será el resultado de este proceso de trabajo basado en el diálogo y el intercambio entre los artistas y autores. La muestra, que acompañada de un catálogo permitirá ofrecer un panorama regional a partir de las experiencias locales, será inaugurada en el Palais de Glace de Buenos Aires en marzo de 2010. Como antesala, una selección de los trabajos se podrá ver ya en 2009 en Bolivia y Ecuador. De la mano de una serie de actividades paralelas como proyecciones, talleres y encuentros de debate, la exposición recorrerá distintas ciudades del continente y Alemania a lo largo del año 2010.
Hay menos tiempo que lugar / no obstante
hay lugares que duran un minuto
y para cierto tiempo no ha lugar.
Mario Benedetti
Un misterioso poema de Mario Benedetti inspira un proyecto que, con recursos contemporáneos, investiga los 200 años de la Independencia de América latina. En la exposición que presentamos converge el trabajo de intelectuales y artistas. “Menos Tiempo que Lugar” indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas.
El lugar deviene en tiempo
La muestra es, por un lado, una cartografía, en tanto obedece a una dramaturgia geográfica y permite que diferentes países del continente y el mundo desfilen ante nosotros. Por el otro, es un haz de tiempo que explora la historia palpándola año a año. Lo que así surge es un “cronotopo”, como llamó el lingüista y teórico literario ruso M. Bajtín a la unidad indisoluble de tiempo y espacio. Ya incluso Richard Wagner había imaginado una transformación del tiempo en espacio cuando al llegar al santo Grial Parsifal exclama:
“Apenas avanzo, y sin embargo siento que ya me encuentro lejos”, a lo que Gurnemanz responde: “¡Ya lo ves, hijo mío, aquí el tiempo se vuelve espacio!”
Aquella “trama singular de espacio y tiempo” Walter Benjamin la denominará más tarde “aura”, como la manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que pueda estar.
Menos Tiempo que Lugar: ¿Acaso esto significa que tenemos menos tiempo que espacio, que el tiempo se nos escapa de las manos mientras seguimos buscando un lugar donde establecernos, que al final tenemos dónde permanecer pero el tiempo se nos ha escurrido?
Por último, el poema bien puede hacer referencia al legado de Simón Bolívar, que anduvo sin descanso entre Venezuela, Europa y los países andinos, pero que al final, repudiado por todos, no tuvo ni un lugar fijo ni tiempo suficiente para culminar su obra.
La Carta de Jamaica
Desde
su exilio en Kingston, en septiembre de 1815, es decir sólo pocos años
después de la independencia de Venezuela, Simón Bolívar – entonces de
treinta y dos años – escribió su legendaria Carta de Jamaica dirigida a
un amigo inglés. En éste, su escrito más importante, el prócer de la
independencia esboza un grandioso panorama de América que abarca toda la
región desde los EE.UU. hasta Argentina y Chile. El vibrante análisis
comienza con una descripción de los movimientos independentistas entre
1810 y 1815, así como de las razones que llevaron a los “españoles
americanos” a la independencia. Le sigue un llamado a Europa a apoyar la
causa hispanoamericana. En la tercera parte, Bolívar, a quien muchos
consideran el más grande político sudamericano de todos los tiempos, se
explaya sobre las perspectivas de futuro de las diferentes repúblicas.
Concluye este ensayo de elegante redacción con un llamado a la unidad de
los pueblos americanos.
“Es una idea grandiosa pretender formar de todo el mundo nuevo una sola nación con un solo vínculo que ligue sus partes entre sí y con el todo. Ya que tiene un origen, una lengua, unas costumbres y una religión debería, por consiguiente, tener un solo gobierno que confederase los diferentes Estados que hayan de formarse; mas no es posible porque climas remotos, situaciones diversas, intereses opuestos, caracteres desemejantes dividen a la América”.
Bolívar y Humboldt
La Carta de Jamaica se presenta por varias razones como un buen punto de partida para un gran programa multidisciplinario en torno al Bicentenario de la Independencia de América latina. Por una parte está dirigida a todo el continente, incluso al mundo entero, si bien Brasil, cuyo destino tomó un rumbo diferente, no se menciona directamente; por la otra, las visiones de Bolívar permiten que la Carta mantenga su vigencia en el presente y el futuro. Finalmente también hay una clara referencia a Alemania, puesto que en su escrito Bolívar menciona varias veces al “barón de Humboldt” quien, en palabras de Bolívar, hizo más por América que todos sus conquistadores.
Muchos mitos se han tejido en torno a los dos encuentros de Alexander von Humboldt con su amigo Bolívar de 1804 en París y 1805 en Roma. Incluso en Venezuela hay quienes dicen que Humboldt habría sido el padre intelectual del movimiento de independencia latinoamericano e inspirado al “Libertador”. A la guerra que se desató en las colonias españolas después de su partida la calificó como “una de esas grandes revoluciones que sacuden y despiertan a la humanidad”. Sin embargo, ya advirtió hace 200 años de los peligros de la discordia política, de la fragilidad de las instituciones, el incumplimiento de las leyes y el despotismo de los caudillos.
El pulso de América
La
exposición considera posiciones artísticas abiertas a las decisivas
transformaciones sociales y culturales a las cuales los estados
americanos se ven sometidos en la actualidad. Obviamente no se espera de
los artistas que nos entreguen recetas para la política contingente ni
tampoco un “diseño político”.
Tus ojos que vigilan más allá de los mares,
más allá de los pueblos oprimidos y heridos,
más allá de las negras ciudades incendiadas
Pablo Neruda, Un canto para Bolívar
El proyecto se puede leer también a partir de las transformaciones dramáticas que América latina ha vivido en las últimas décadas. De la noche a la mañana, apacibles ciudades capitales se convirtieron en megaurbes incontrolables y desbordantes, rodeadas de barrios pobres y marginales. Paisajes vírgenes se transformaron en una devastada tierra de nadie. Pero los artistas también incorporan la inquebrantable vitalidad de la población multiétnica del continente, su espiritualidad y creatividad. Ocupan puestos de escucha abandonados hace tiempo y registrarán el temblor subterráneo que se anuncia.
Recorriendo el continente
Lo
que para los exploradores del siglo XIX –como Langsdorff, Florence y
Taunay– fue mera curiosidad por descubrir una “terra incognita”, en los
trabajos de los artistas contemporáneos se convierte en una cartografía
de las corrientes políticas y culturales que atraviesan el continente.
Los artistas e intelectuales que participan de nuestra exposición han explorado América latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países y megaurbes desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Los artistas languidecieron en inhospitalarios desiertos de hormigón y disfrutaron la elegancia y el sosiego de los patios interiores y la arquitectura colonial español. En La Paz, se preguntaron si acaso la autodeterminación de la población indígena podría dar un nuevo curso a la historia, y en Buenos Aires, si los movimientos sociales podrían ser una respuesta a la globalización.
Ofrecerle refugio al tiempo
Algunos artistas recorrieron el Camino del Inca en Perú y Ecuador, otros los barrios populares de Medellín y Caracas. Mientras tanto otros contemplaron la historia y sus reveses desde una perspectiva irónica.
En algunas ciudades el tiempo transcurre demasiado rápido, en otras con extrema lentitud. En algunas, al arte contemporáneo le cuesta echar raíces, en otras se lo recibe con los brazos abiertos
Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Quizá esta paradoja pueda aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Parece que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.
Por último, una exposición itinerante titulada Menos Tiempo que Lugar será el resultado de este proceso de trabajo basado en el diálogo y el intercambio entre los artistas y autores. La muestra, que acompañada de un catálogo permitirá ofrecer un panorama regional a partir de las experiencias locales, será inaugurada en el Palais de Glace de Buenos Aires en marzo de 2010. Como antesala, una selección de los trabajos se podrá ver ya en 2009 en Bolivia y Ecuador. De la mano de una serie de actividades paralelas como proyecciones, talleres y encuentros de debate, la exposición recorrerá distintas ciudades del continente y Alemania a lo largo del año 2010.
Inauguración de la exposición
“Menos Tiempo que Lugar”
3 de marzo de 2011
en el Museo Caraffa, Córdoba
“Menos Tiempo que Lugar”
3 de marzo de 2011
en el Museo Caraffa, Córdoba
Exposición: 04.03.2011.-28.04.2011
“Menos Tiempo que Lugar” – Introducción del curador
Hay menos tiempo que lugar / no obstantehay lugares que duran un minuto
y para cierto tiempo no ha lugar.
Mario Benedetti
Un misterioso poema de Mario Benedetti inspira un proyecto que, con recursos contemporáneos, investiga los 200 años de la Independencia de América latina. En la exposición que presentamos converge el trabajo de intelectuales y artistas. “Menos Tiempo que Lugar” indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas.
El lugar deviene en tiempo
La muestra es, por un lado, una cartografía, en tanto obedece a una dramaturgia geográfica y permite que diferentes países del continente y el mundo desfilen ante nosotros. Por el otro, es un haz de tiempo que explora la historia palpándola año a año. Lo que así surge es un “cronotopo”, como llamó el lingüista y teórico literario ruso M. Bajtín a la unidad indisoluble de tiempo y espacio. Ya incluso Richard Wagner había imaginado una transformación del tiempo en espacio cuando al llegar al santo Grial Parsifal exclama:
“Apenas avanzo, y sin embargo siento que ya me encuentro lejos”, a lo que Gurnemanz responde: “¡Ya lo ves, hijo mío, aquí el tiempo se vuelve espacio!”
Aquella “trama singular de espacio y tiempo” Walter Benjamin la denominará más tarde “aura”, como la manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que pueda estar.
Menos Tiempo que Lugar: ¿Acaso esto significa que tenemos menos tiempo que espacio, que el tiempo se nos escapa de las manos mientras seguimos buscando un lugar donde establecernos, que al final tenemos dónde permanecer pero el tiempo se nos ha escurrido?
Por último, el poema bien puede hacer referencia al legado de Simón Bolívar, que anduvo sin descanso entre Venezuela, Europa y los países andinos, pero que al final, repudiado por todos, no tuvo ni un lugar fijo ni tiempo suficiente para culminar su obra.
La Carta de Jamaica
Desde
su exilio en Kingston, en septiembre de 1815, es decir sólo pocos años
después de la independencia de Venezuela, Simón Bolívar – entonces de
treinta y dos años – escribió su legendaria Carta de Jamaica dirigida a
un amigo inglés. En éste, su escrito más importante, el prócer de la
independencia esboza un grandioso panorama de América que abarca toda la
región desde los EE.UU. hasta Argentina y Chile. El vibrante análisis
comienza con una descripción de los movimientos independentistas entre
1810 y 1815, así como de las razones que llevaron a los “españoles
americanos” a la independencia. Le sigue un llamado a Europa a apoyar la
causa hispanoamericana. En la tercera parte, Bolívar, a quien muchos
consideran el más grande político sudamericano de todos los tiempos, se
explaya sobre las perspectivas de futuro de las diferentes repúblicas.
Concluye este ensayo de elegante redacción con un llamado a la unidad de
los pueblos americanos. “Es una idea grandiosa pretender formar de todo el mundo nuevo una sola nación con un solo vínculo que ligue sus partes entre sí y con el todo. Ya que tiene un origen, una lengua, unas costumbres y una religión debería, por consiguiente, tener un solo gobierno que confederase los diferentes Estados que hayan de formarse; mas no es posible porque climas remotos, situaciones diversas, intereses opuestos, caracteres desemejantes dividen a la América”.
Bolívar y Humboldt
La Carta de Jamaica se presenta por varias razones como un buen punto de partida para un gran programa multidisciplinario en torno al Bicentenario de la Independencia de América latina. Por una parte está dirigida a todo el continente, incluso al mundo entero, si bien Brasil, cuyo destino tomó un rumbo diferente, no se menciona directamente; por la otra, las visiones de Bolívar permiten que la Carta mantenga su vigencia en el presente y el futuro. Finalmente también hay una clara referencia a Alemania, puesto que en su escrito Bolívar menciona varias veces al “barón de Humboldt” quien, en palabras de Bolívar, hizo más por América que todos sus conquistadores.
Muchos mitos se han tejido en torno a los dos encuentros de Alexander von Humboldt con su amigo Bolívar de 1804 en París y 1805 en Roma. Incluso en Venezuela hay quienes dicen que Humboldt habría sido el padre intelectual del movimiento de independencia latinoamericano e inspirado al “Libertador”. A la guerra que se desató en las colonias españolas después de su partida la calificó como “una de esas grandes revoluciones que sacuden y despiertan a la humanidad”. Sin embargo, ya advirtió hace 200 años de los peligros de la discordia política, de la fragilidad de las instituciones, el incumplimiento de las leyes y el despotismo de los caudillos.
El pulso de América
La
exposición considera posiciones artísticas abiertas a las decisivas
transformaciones sociales y culturales a las cuales los estados
americanos se ven sometidos en la actualidad. Obviamente no se espera de
los artistas que nos entreguen recetas para la política contingente ni
tampoco un “diseño político”.Tus ojos que vigilan más allá de los mares,
más allá de los pueblos oprimidos y heridos,
más allá de las negras ciudades incendiadas
Pablo Neruda, Un canto para Bolívar
El proyecto se puede leer también a partir de las transformaciones dramáticas que América latina ha vivido en las últimas décadas. De la noche a la mañana, apacibles ciudades capitales se convirtieron en megaurbes incontrolables y desbordantes, rodeadas de barrios pobres y marginales. Paisajes vírgenes se transformaron en una devastada tierra de nadie. Pero los artistas también incorporan la inquebrantable vitalidad de la población multiétnica del continente, su espiritualidad y creatividad. Ocupan puestos de escucha abandonados hace tiempo y registrarán el temblor subterráneo que se anuncia.
Recorriendo el continente
Lo
que para los exploradores del siglo XIX –como Langsdorff, Florence y
Taunay– fue mera curiosidad por descubrir una “terra incognita”, en los
trabajos de los artistas contemporáneos se convierte en una cartografía
de las corrientes políticas y culturales que atraviesan el continente.Los artistas e intelectuales que participan de nuestra exposición han explorado América latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países y megaurbes desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Los artistas languidecieron en inhospitalarios desiertos de hormigón y disfrutaron la elegancia y el sosiego de los patios interiores y la arquitectura colonial español. En La Paz, se preguntaron si acaso la autodeterminación de la población indígena podría dar un nuevo curso a la historia, y en Buenos Aires, si los movimientos sociales podrían ser una respuesta a la globalización.
Ofrecerle refugio al tiempo
Algunos artistas recorrieron el Camino del Inca en Perú y Ecuador, otros los barrios populares de Medellín y Caracas. Mientras tanto otros contemplaron la historia y sus reveses desde una perspectiva irónica.
En algunas ciudades el tiempo transcurre demasiado rápido, en otras con extrema lentitud. En algunas, al arte contemporáneo le cuesta echar raíces, en otras se lo recibe con los brazos abiertos
Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Quizá esta paradoja pueda aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Parece que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.
Alfons Hug, curador
Autores
- Artistas
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