Cine obrero para el día del trabajo
En el día de trabajo en un año marcado por la crisis, los recortes y despidos, resulta más fácil que nunca empatizar con ese "cine obrero" que ha renunciado al glamur para profundizar en la preocupación social que provoca ese derecho universal cada vez más vulnerado.
EL UNIVERSAL
lunes 30 de abril de 2012 09:31 AM
Redacción Cultura.- Los hermanos Lumière ya filmaron a unos obreros saliendo de una fábrica, pero desde entonces hasta ahora, el abuso capitalista, las huelgas o el paro han inspirado películas tan conocidas como "The Grapes of Wrarth", "Metropolis", "Ressources Humaines", "My Name is Joe" o "Los lunes al sol".
En el día de trabajo en un año marcado por la crisis, los recortes y despidos, resulta más fácil que nunca empatizar con ese "cine obrero" que ha renunciado al glamur para profundizar en la preocupación social que provoca ese derecho universal cada vez más vulnerado.
Después de los Lumière, en los albores del séptimo arte, fue la Rusia postrevolucionaria la responsable de crear las primeras obras maestras del cine que miraba al trabajador. Basta la filmografía de Sergei Eisenstein para encontrar una cuantas: "Stachka", "Bronenosets Potyomkin" u "Oktyabr" reivindicaban la fuerza del proletariado unido en la época del cine mudo.
En Alemania, Fritz Lang coronaba su época expresionista con "Metropolis", filme ambientado en el siglo XXI en el que el realizador vaticinaba, sin andar del todo desencaminado, una sociedad mecanizada y privada de libertades, en pos de una oligarquía derrochadora, informó Efe.
Y en Hollywood, sin palabras pero cuando ya existía el sonido, Charles Chaplin se rebelaba contra el progreso y denunciaba la alienación del trabajador en la cadena de montaje en "Modern Times".
La Gran Depresión se tradujo en filmes como la comedia esperanzadora "Sullivan's Travels" o "The Grapes of Wrarth", dirigida por John Ford y basada en el libro de John Steinbeck, análisis de cómo pagan los desmanes de una sociedad derrochadora los que nunca disfrutaron la opulencia.
Aquella película se estrenó en 1940, pero pocos años más tarde, cualquier referencia al obrero y sus reivindicaciones sería tabú por vincularse al comunismo, objetivo a perseguir por el Comité de Actividades Antiamericanas durante la Caza de Brujas.
Herbert J. Biberman fue uno de los realizadores encarcelados durante la misma, pero en 1954 consiguió rodar en Nuevo México "The Salt of the Earth", película de un realismo cercano al documental considerada hoy una obra maestra sobre las injusticias laborales y el derramamiento de sangre en las protestas obreras.
En la película de Biberman, los protagonistas eran unos mineros, profesión especialmente castigada que también inspiró "The Molly Maguires", de Martin Ritt, o la adaptación de "Germinal", de Èmile Zola, realizada por Claude Berri.
En Francia, Jean-Luc Godard, tras fundar la "nouvelle vague" se haciendo más radical políticamente y rodó en 1972 "Tout va bien", la historia de un matrimonio en crisis que se ve envuelto en una huelga de trabajadores, dilucidando así si la revolución y el amor de pareja son compatibles.
Ya en el siglo XXI, con el auge capitalista y la globalización, Laurent Cantet realizó "Ressources Humaines", sobre los expedientes de regulación de empleo, y "L'emploi du temps", basada en el caso de un hombre que se suicidó tras ocultar a su familia durante meses que había sido despedido del trabajo.
Esa temática, tratada de tema más cómica y desembocando en un stiptease, era la misma que sucedía a Tom Wilkinson de "Full Monty", de Peter Cattaneo, película, que fue un taquillazo mundial con un presupuesto ridículo y era el lado más positivo del cineasta obrero británico por excelencia, Ken Loach, consagrado artísticamente a analizar las consecuencias del tatcherismo.
De toda su filmografía, quizá "My Name is Joe" es la más "obrera" de sus abejas, aunque también hay títulos como "In a Free World", "Raining Stones" o "Bread and Roses".
Primero para Broadway y luego para Hollywood, David Mamet diseccionó la crueldad empresarial para forzar la competitividad entre trabajadores en "Glengarry Glen Ross", algo que permitió a Lars von Trier hacer su única comedia, "Direktøren for det hele", en la que una empresa contrataba a un actor para despedir a los trabajadores.
Y, finalmente, en España, Fernando León alcanzó la culminación de su carrera con "Los lunes al sol", retrato desgarrador de supervivencia y dignidad de un grupo de parados tras el cierre de unos astilleros en Vigo, aunque las dificultades de un país cuando menos espartano durante mediados del siglo XX, se rodó con humor en "El verdugo" o "Esa pareja feliz", entre otras muchas.
En el día de trabajo en un año marcado por la crisis, los recortes y despidos, resulta más fácil que nunca empatizar con ese "cine obrero" que ha renunciado al glamur para profundizar en la preocupación social que provoca ese derecho universal cada vez más vulnerado.
Después de los Lumière, en los albores del séptimo arte, fue la Rusia postrevolucionaria la responsable de crear las primeras obras maestras del cine que miraba al trabajador. Basta la filmografía de Sergei Eisenstein para encontrar una cuantas: "Stachka", "Bronenosets Potyomkin" u "Oktyabr" reivindicaban la fuerza del proletariado unido en la época del cine mudo.
En Alemania, Fritz Lang coronaba su época expresionista con "Metropolis", filme ambientado en el siglo XXI en el que el realizador vaticinaba, sin andar del todo desencaminado, una sociedad mecanizada y privada de libertades, en pos de una oligarquía derrochadora, informó Efe.
Y en Hollywood, sin palabras pero cuando ya existía el sonido, Charles Chaplin se rebelaba contra el progreso y denunciaba la alienación del trabajador en la cadena de montaje en "Modern Times".
La Gran Depresión se tradujo en filmes como la comedia esperanzadora "Sullivan's Travels" o "The Grapes of Wrarth", dirigida por John Ford y basada en el libro de John Steinbeck, análisis de cómo pagan los desmanes de una sociedad derrochadora los que nunca disfrutaron la opulencia.
Aquella película se estrenó en 1940, pero pocos años más tarde, cualquier referencia al obrero y sus reivindicaciones sería tabú por vincularse al comunismo, objetivo a perseguir por el Comité de Actividades Antiamericanas durante la Caza de Brujas.
Herbert J. Biberman fue uno de los realizadores encarcelados durante la misma, pero en 1954 consiguió rodar en Nuevo México "The Salt of the Earth", película de un realismo cercano al documental considerada hoy una obra maestra sobre las injusticias laborales y el derramamiento de sangre en las protestas obreras.
En la película de Biberman, los protagonistas eran unos mineros, profesión especialmente castigada que también inspiró "The Molly Maguires", de Martin Ritt, o la adaptación de "Germinal", de Èmile Zola, realizada por Claude Berri.
En Francia, Jean-Luc Godard, tras fundar la "nouvelle vague" se haciendo más radical políticamente y rodó en 1972 "Tout va bien", la historia de un matrimonio en crisis que se ve envuelto en una huelga de trabajadores, dilucidando así si la revolución y el amor de pareja son compatibles.
Ya en el siglo XXI, con el auge capitalista y la globalización, Laurent Cantet realizó "Ressources Humaines", sobre los expedientes de regulación de empleo, y "L'emploi du temps", basada en el caso de un hombre que se suicidó tras ocultar a su familia durante meses que había sido despedido del trabajo.
Esa temática, tratada de tema más cómica y desembocando en un stiptease, era la misma que sucedía a Tom Wilkinson de "Full Monty", de Peter Cattaneo, película, que fue un taquillazo mundial con un presupuesto ridículo y era el lado más positivo del cineasta obrero británico por excelencia, Ken Loach, consagrado artísticamente a analizar las consecuencias del tatcherismo.
De toda su filmografía, quizá "My Name is Joe" es la más "obrera" de sus abejas, aunque también hay títulos como "In a Free World", "Raining Stones" o "Bread and Roses".
Primero para Broadway y luego para Hollywood, David Mamet diseccionó la crueldad empresarial para forzar la competitividad entre trabajadores en "Glengarry Glen Ross", algo que permitió a Lars von Trier hacer su única comedia, "Direktøren for det hele", en la que una empresa contrataba a un actor para despedir a los trabajadores.
Y, finalmente, en España, Fernando León alcanzó la culminación de su carrera con "Los lunes al sol", retrato desgarrador de supervivencia y dignidad de un grupo de parados tras el cierre de unos astilleros en Vigo, aunque las dificultades de un país cuando menos espartano durante mediados del siglo XX, se rodó con humor en "El verdugo" o "Esa pareja feliz", entre otras muchas.
