Razón del nombre del blog

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El por qué del título de este blog . Según Gregorio Magno, San Benito se encontraba cada año con su hermana Escolástica. Al caer la noche, volvía a su monasterio. Esta vez, su hermana insistió en que se quedara con ella,y él se negó. Ella oró con lágrimas, y Dios la escuchó. Se desató un aguacero tan violento que nadie pudo salir afuera. A regañadientes, Benito se quedó. Asi la mujer fue más poderosa que el varón, ya que, "Dios es amor" (1Juan 4,16),y pudo más porque amó más” (Lucas 7,47).San Benito y Santa Escolástica cenando en el momento que se da el milagro que narra el Papa Gregorio Magno. Fresco en el Monasterio "Santo Speco" en Subiaco" (Italia)

domingo, 30 de septiembre de 2012

Sean Connery es para mi el James Bond fascinante


James Bond celebra sus 50 años

Han pasado muchas cosas desde que se dio a conocer hace 50 años, el 5 de octubre de 1962, con la modesta cinta de espías "El satánico Dr. No". La producción presentó a un agente secreto pulcro pero mortífero que lucía trajes de los sastres más finos de Londres, conducía un Aston Martin, prefería sus martinis agitados, no revueltos, y se presentaba a sí mismo como "Bond, James Bond".

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Sean Connery como James Bond en "De Rusia con amor" (AP)
EL UNIVERSAL
martes 2 de octubre de 2012  03:01 PM
Londres.- Fue el encuentro de las dos personalidades británicas más famosas del planeta: la reina Isabel II se volteó a ver a su elegante invitado y le dijo, "Buenas tardes, señor Bond".

La unión de este par de íconos, la monarca inglesa y el rey de los espías -en una película para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres- fue un momento emocionante. Apenas importa que uno de los personajes sea ficticio. El agente 007 es real para millones de cinéfilos, que una vez más acudirán en masa a verlo luchar por la reina y su país cuando la 23 entrega oficial de la serie, "Skyfall", se estrene este año.

Han pasado muchas cosas desde que se dio a conocer hace 50 años, el 5 de octubre de 1962, con la modesta cinta de espías "El satánico Dr. No". La producción presentó a un agente secreto pulcro pero mortífero que lucía trajes de los sastres más finos de Londres, conducía un Aston Martin, prefería sus martinis agitados, no revueltos, y se presentaba a sí mismo como "Bond, James Bond".

¿Cuál es el secreto de su supervivencia? Su familiaridad, dice Roger Moore, quien interpretó a Bond en siete películas, más que cualquier otro actor.

"Es como un cuento infantil: mientras uno no se aleje demasiado del original, el niño estará feliz", dijo Moore. "El público recibe lo que espera: chicas hermosas, acción, artilugios. Es una fórmula".

Esa formula extraordinariamente exitosa tuvo inicios modestos. Dos productores advenedizos, el canadiense Harry Saltzman y el estadounidense Albert "Cubby" Broccoli, adquirieron los derechos de una serie de novelas de Ian Fleming, oficial de inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial que creó al agente 007 como una especie de alter ego de fantasía.

Saltzman y Broccoli contaron con un presupuesto de apenas un millón de dólares, pero con una mezcla de suerte y diseño reunieron a un increíble equipo de talento frente y detrás de cámaras.

Sean Connery, un actor escocés relativamente desconocido y ex culturista, fue seleccionado como Bond en contra de los deseos de United Artists, que querían para el papel a un astro reconocido como Cary Grant.

"Everything or Nothing", un nuevo documental sobre las películas de James Bond, dice que el sello de aprobación final provino de la esposa de Cubby Broccoli. "¿Te parece sexy?", le preguntó Broccoli.

Connery obtuvo el rol.

Detrás de cámaras estaban artistas como John Barry, compositor del emblemático tema musical de Bond; Maurice Binder, quien creó la famosa secuencia de títulos con un caño de pistola; y el diseñador Ken Adam, un ex piloto de guerra de la Fuerza Aérea británica nacido en Alemania cuyos escenarios futuristas le dieron al filme su moderno look.

En el documental, que se transmite el viernes por EPIX,  Adam recuerda haberse sentido "valiente hasta la locura" por aquellos días. Otros recuerdan la misma atmósfera despreocupada.

"Eran días arrolladores", dijo David M. Kay, cuya compañía proporcionó aviones para el rodaje y acróbatas en las primeras películas de Bond, incluida la secuencia helicóptero-volcán en "Sólo se vive dos veces".

"No teníamos (asuntos de) salud y seguridad como ahora. Broccoli era un absoluto irresponsable y exigía cosas que eran prácticamente imposibles", recordó Kay.

También fue enormemente divertido, acotó. "Hombres jugando con juguetes de chicos".

Ese sentimiento de jocosidad se trasladó a la pantalla. "Dr. No" llegó a las salas de cine en un momento perfecto, cuando los británicos cambiaban la austeridad de la posguerra por una creciente prosperidad.

El mundo de Bond, con sus autos, casinos y caviar, era sexy, lujoso y colorido. En vez de una figura gris y misteriosa, el espía era un hombre glamoroso del jet set. Las películas tornaron la ansiedad de la Guerra Fría en un viaje emocionante en que los buenos siempre salían triunfadores.

"No había nada igual", dijo Graham Rye, editor de la revista 007, que recuerda haberse impresionado con el filme cuando lo vio a los 11 años. "Muchas de las cintas británicas del momento eran austeras, en blanco y negro, dramas de culebrón. Cuando `Dr. No' explotó en la pantalla, tuvo un efecto visceral en todo el mundo".

Desde entonces, Bond ha sobrevivido enfrentamientos con supervillanos, ha superado la revolución social de los años 60, los problemas financieros y demandas, múltiples cambios de actor protagónico, el final de la Guerra Fría y la llegada de la guerra contra el terrorismo.

Su supervivencia es el resultado de atractivo, tenacidad y suerte.

"Dr. No" recibió críticas mixtas: algunas positivas, otras desdeñosas. "Una pura bobada escapista", escribió Bosley Crowther del New York Times. Pero el público respondió, y "De Rusia con amor", que se estrenó al año siguiente, también fue un éxito de taquilla. Para "Dedos de oro", de 1964, Bond ya era todo un fenómeno.

Y el éxito fue complementado por una inteligente campaña de mercadeo.

El gusto del personaje de Fleming por los artículos de lujo se convirtió rápidamente en un arreglo comercial que ahora representa millones de dólares para los productores.

En los 60, los seguidores de Bond podrían usar desodorante y loción para después de afeitar 007 o lucir el mismo traje de baño que James Bond, con todo y logotipo. El Bond interpretado por Connery consumía vodka Smirnoff y el villano en "Dedos de oro" jugaba al golf con pelotas Slazenger.

Las locaciones alrededor del mundo y hasta en el espacio exterior; las secuencias peligrosas que desafían la ley de la gravedad; los cinturones cohete, los autos-submarinos y otros artefactos; los villanos megalómanos y sus sádicos secuaces, todos se convirtieron rápidamente en parte de la marca Bond.

De igual modo lo hicieron las canciones principales, muchas de ellas interpretadas por grandes estrellas del momento, desde Paul McCartney ("Vive y deja morir ") hasta Madonna ("Otro día para morir").

Y por supuesto están las "chicas Bond", víctimas o villanas, funesta y a veces fatalmente atraídas a 007.

Las sensuales compañeras de Bond siempre han proporcionado munición para la crítica, que ha acusado los filmes de sexistas, mientras otros argumentan que ofrecen bombones para todos los gustos: Ursula Andress en un bikini, pero también Daniel Craig en su ajustado traje de baño azul.

Al igual que su héroe, la serie ha tenido muchas experiencias casi mortales. Connery renunció disgustado después de seis películas y hubo una prolongada batalla legal con el guionista Kevin McClory por los derechos del guion de "Operación Trueno". El resultado fue la cinta no oficial de Bond "Nunca digas nunca jamás", en la que Connery, entonces de 52 años, regresó después de una década para interpretar al espía.

El ex modelo George Lazenby duró sólo una película, "Al servicio secreto de su majestad" de 1969, un relato oscuro entre los favoritos de muchos de los fans. Entonces llegó Moore para llevar a Bond en una dirección más ligera en los 70.

El público no recibió con tanto beneplácito a un Bond más duro interpretado por Timothy Dalton en los 80, pero el superagente de Pierce Brosnan, recorriendo el mundo en vehículos aún más futuristas que incluyeron un auto invisible, encajaron bien con la era optimista que siguió a la Guerra Fría.

Así como la ropa de 007 ha evolucionado con la moda, los productores han tratado de emular el humor que se vive en el momento.

Los ataques terroristas del 11 de septiembre del 2001 produjeron un cambio de tono. El Bond de Craig, que debutó en "Casino Royale" en el 2006, es un espía más duro y más oscuro que recuerda al personaje original de Fleming.

Aunque la familia Broccoli no hizo declaraciones, según reportes Craig se ha comprometido a rodar otros dos filmes después de "Skyfall", con la 24 cinta de Bond prevista para el 2014 o 2015.

El agente 007 está en muy buena forma para tener 50 años. Pero, ¿perdurará otro medio siglo?

Rye, el editor de la revista, así lo cree.

"Bond, como los diamantes, es eterno", dijo.

El carabobeño 29 septiembre 2012

James Bond llega a los 50 sin achaques

James Bond cumple 50 años en el cine sin un solo achaque. (Foto EFE)
EFE
Ha derrotado a los más viles villanos sin despeinarse, conocido bíblicamente a bellezas de todo el planeta y apurado más martinis "removidos, no agitados" de los que aguanta un hígado común, una vida de película que no le ha pasado factura: James Bond cumple 50 años en el cine sin un solo achaque.
Ni siquiera la crisis ha podido con este "gentleman" del espionaje, aunque por los pelos, pues los problemas económicos de los estudios MGM casi consiguen lo que no lograron ni Goldfinger ni el Doctor No, ni Hugo Drax: mandar de vacaciones forzosas a 007 durante casi tres años.
Pero los admiradores de Bond pueden respirar tranquilos. A finales de octubre próximo se estrena "Skyfall", la película número 23 de una de las sagas más rentables de la historia del cine.
"Skyfall" es uno de los hitos de la celebración de este medio siglo de Bond en el celuloide, con Daniel Craig enfundándose por tercera vez -antes fueron "Casino Royale" y "Quantum of Solace"- el esmoquin de 007 bajo las órdenes de Sam Mendes y con nada menos que Javier Bardem en el papel de malo.
Craig es el sexto actor que interpreta al más célebre de los espías británicos al servicio de Su Majestad, un personaje tan icónico para los británicos que incluso tuvo un papel protagonista en la ceremonia inaugural de los pasados Juegos Olímpicos de Londres.
Hace ahora cinco décadas, un jovencísimo Sean Connery tuvo el honor de ser en "Dr. No" el primero en poner voz y cara al personaje creado en 1952 por el periodista Ian Fleming, quien rentabilizó sobre el papel su experiencia como miembro de los servicios de inteligencia durante la II Guerra Mundial.
A lo largo de este tiempo, han servido a la Reina con licencia para matar seis actores: Connery (6 títulos), George Lazenby (uno), Roger Moore (7), Timothy Dalton (2), Pierce Brosnan (4) y Craig (3).
Lejos de antihéroes como el agente de La Continental de Dashiell Hammet, siempre inmersos en la sordidez de los más bajos fondos, James Bond, visitante asiduo de casinos, estaciones de esquí y villas de ensueño, conductor de Aston Martin y usuario de impensables artilugios se convirtió en el hombre al que todos envidiaban y con el que soñaba cualquier mujer.
Envuelto en un aura glamurosa, impecable en las formas y en el vestir, Bond se ha rodeado con mejor o peor suerte -porque las hubo traidoras- de las más bellas acompañantes, conocidas con el tiempo como "chicas Bond".
Dada la longevidad de la franquicia y con permiso de la siempre fiel, sufrida y platónica Miss Monneypenny y de la férrea "M", la nómina de chicas Bond es mareante, desde la primera de ellas, Ursula Andress, pasando por Diana Rigg, Jane Seymour, Britt Ekland, Barbara Bach, Carole Bouquet, Kim Bassinger, Sophie Marceau, Halle Berry o Eva Green.
Sin embargo, el espía que nunca muere (ni envejece) y que ha sobrevivido a la Guerra Fría, Irak y hasta a la revolución sexual es, en esencia, un hombre solo, tal y como lo define el periodista y especialista en espionaje Ben Macintyre en "For your eyes only: Ian Fleming + James Bond" (Bloombsbury, 2009).
"No importa quién sea Bond, ni a qué generación representa. Cada Bond vive fuera de las reglas de la sociedad, a la vez que la salva.
Tiene complementos característicos -coches, ropa, relojes...- pero apenas rasgos propios. Ni ideología política, ni amigos, ni familia ni pasado ni futuro. Es lo que muchos británicos querrían ser, pero pocos son: un lobo solitario", sostiene.
Ahora, el mundo del cine y el entretenimiento celebran con libros, exposiciones y ediciones especiales en varios formatos los 50 años que este lobo solitario lleva haciendo disfrutar a los espectadores, aunque el mérito haya sido pocas veces reconocido por la Academia de Hollywood, que sólo en dos ocasiones ha otorgado algún Óscar a una película de 007.
"Goldfinger" (1965) se llevó las estatuillas a los mejores efectos y mejor sonido, y "Thunderball" (1966) se hizo con otras dos también de carácter técnico. Otros siete títulos de la franquicia sumaron 13 nominaciones más entre 1972 y 1982.
Quizá la esperada "Skyfall" tenga mejor suerte.

Quienes vimos en nuestra juventud las obras de Michelangelo Antonioni hoy entendemos la falsedad de quienes desde sus cargos políticos/culturales despojan al país de las obras de su artista primordial


Hace un siglo nació el cineasta de la incomunicación

Michelangelo Antonioni llevó al cine los dramas del hombre moderno

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El realizador de "Blow up" y "Zabriskie point" tradujo en imágenes la enfermedad de los sentimientos AP
EL UNIVERSAL/EFE
sábado 29 de septiembre de 2012  12:00 AM
La incapacidad de llegar al verdadero amor, la fragilidad de las relaciones humanas, la soledad y el vacío interior. Todos esos fueron temas que forjaron la obra del director italiano Michelangelo Antonioni, que tal día como hoy -29 de septiembre- cumpliría 100 años. 

Él era "director para unos pocos", tal como el cineasta, romano de adopción, aseguró en cierta ocasión. La crítica que lo celebraba como una analista del alma, elogió sobre todo Blow up (1966), la que se convirtió también en su película más rentable. 

Antonioni, que murió el 20 de julio de 2007, nació en Ferrara, ciudad ubicada en la provincia de Emilia-Romaña, en la mitad norte de Italia. Su ciudad natal celebrará el aniversario con una fiesta multimedia. 

Dejándose llevar por cierta ambigüedad y vaguedad, la trama de las películas de Antonioni se desvanecía o perdía entre diversos hilos argumentales. Al director no le importaba si sus películas hacían dinero o no. 

Blow up, protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave, tuvo mucho éxito comercial y se convirtió en un película de culto. A primera vista puede parecer una historia de suspenso en un Londres marcado por la cultura pop. La trama gira en torno a un joven fotógrafo que tiene la terrible sospecha de haber captado con su cámara un asesinato. Cuanto más investiga menos se esclarece el asunto. Las pruebas desaparecen y todo se evapora. La última escena es un partido de tenis sin pelota. 

Este cine de las ilusiones perdidas, típico de Antonioni, recibió en 1967 el premio principal del Festival de Cannes, que por entonces todavía no se llamaba la Palma de Oro. 

Otro de sus grandes trabajos fue Zabriskie point (1970) que, con acordes de Pink Floyd, cuenta una historia de amor con el telón de fondo de los años de las protestas estudiantiles en Estados Unidos. Al final, una mansión de lujo explota, simbolizando la destrucción del sueño americano. 

A mediados de los años 80, el realizador sufrió una apoplejía que lo obligó a vivir en silla de ruedas. Aún así, rodó con la ayuda de Wim Wenders Más allá de las nubes.

Toda la obra de Armando Reverón saldrá del país

A Rusia viajaron todas las piezas de Ferdinandov que tienen los museos.

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La GAN prestó a Rusia 38 obras del pintor de Macuto OSWER DÍAZ/ARCHIVO
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DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
sábado 29 de septiembre de 2012  12:00 AM
De las bóvedas de la Galería de Arte Nacional (GAN) salieron 38 piezas del maestro Armando Reverón y todas las obras que se tiene en la colección nacional del pintor ruso Nicolás Ferdinandov rumbo a la galería Tretyakov de Moscú, Rusia. "¡Se mandó todo!", exclama con preocupación un trabajador de los museos que quiso mantener su anonimato. "Lo que debe mandarse es la mitad de las piezas para proteger la colección por si ocurre algún percance". 

Y de ser aprobada la exposición del pintor de Macuto que irá en noviembre a Brasil, la Fundación Museos Nacionales estaría enviando una exhibición distinta a la que se encuentra en Rusia. Incluso, la curaduría no la realizaría un experto en Reverón venezolano, sino uno brasileño. "Esto significa que, además, nos quedaríamos sin obras de Reverón en el país. Eso es muy peligroso", apunta el empleado. 

Esta no es la primera vez que salen del país obras de Reverón. Ya ocurrió en 2007 cuando se exhibieron 100 piezas del maestro en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Sin embargo, la exposición se hizo con obras de colecciones privadas y de la GAN. De hecho, desde entonces, no había salido un lote tan grande e importante de piezas como las más de 138 que irán a Rusia, Corea del Sur y Brasil. 

"Es a través de la Fundación Museos Nacionales que se canalizan las peticiones de cesión de obras. El préstamo de piezas a Corea tenía cuatro años archivado, esperando por una firma. Y el préstamo de obras a Rusia, tres años. Desde hace mucho tiempo no salían obras al exterior por una razón: porque no se habían firmado. Y ahora las fechas de ambas exposiciones coinciden", cuenta otro empleado de los museos. 

Y no es el único que se extraña frente al repentino préstamo de obras. "En los últimos 14 años no hemos divulgado nuestro arte en ninguna exposición de América Latina. La pregunta es: ¿Por qué va Reverón a Rusia y no a Ecuador, en dónde no se le conoce? ¿Por qué tienen que salir tantas obras de manera tan abrupta?", asegura otro trabajador. 

Las alarmas comienzan a sonar. A María Elena Ramos, exdirectora del Museo de Bellas Artes le causa suspicacia el movimiento internacional de las piezas. "En todos estos años no ha sido costumbre sacar las obras del país. ¿En manos de quién está esto?, ¿son criterios políticos, estéticos o educativos? Es normal que exista miedo. En esta época ha habido un irrespeto hacia el experto, se ha debilitado la estructura curatorial de los museos", asegura. 

Cada vez que una galería o museo pide prestada una obra debe presentar el Standard Facility Report. Se trata de una planilla internacional en la que la institución especifica las condiciones en las que la pieza va a estar: climáticas, iluminación, vigilancia, bóveda, medidas de seguridad, etc. 

"Todos los museos prestan obras. Hay que hacerlo, pero con mucha reserva con el número de piezas. Debemos confiar en los expertos de nuestros museos", apunta Ramos. 

"Los conservadores y custodios que viajan con las obras garantizan el proceso. Nosotros exigimos que los procedimientos sean los correctos", concluye un trabajador.

Vote según su conciencia, pero vote


Capriles, el Intelecto y la Ética

Nos hemos puesto a la orden de PJ para ayudar en lo que se pueda. ¡¡Y se nos ha dicho que okey!!

EMETERIO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
domingo 30 de septiembre de 2012  12:00 AM
Como es evidente, no va a ser fácil para Capriles reconstruir -o empezar a reconstruir- Venezuela. Porque la destrucción sistemática del país en estos 14 años de barbarie comunista ha sido demasiado profunda. Hay muchos frentes que atender, pero de todos ellos hay dos fundamentales. En el sentido estricto de esta palabra: que están en los fundamentos o cimientos de la Sociedad, el Intelecto y la Ética. O sea, en primer lugar, la Capacidad necesaria para pensar lo que hacemos y lo que tenemos que hacer; y, en segundo lugar, los basamentos éticos o morales de la Sociedad. En ambos planos, nos hemos puesto a la orden de Primero Justicia para ayudar en lo que se pueda. ¡¡Y se nos ha dicho que okey, que en cuanto ganemos, arrancamos con talleres acerca de las deficiencias intelectuales y morales de la Civilización Occidental!! Porque, por ambicioso que parezca, es por allí por donde hay que empezar. 

Con una precisión importante: que en dichos dos planos -el Intelecto y la Ética- no podemos echarle la culpa a Chávez. No es que tengamos que reconstruir lo que él destruyó... es que nunca, en nuestros 200 añitos de vida republicana, alcanzamos mayores niveles de desarrollo en ninguno de esos dos planos. Con algunas honrosas excepciones, la abundancia de nuestros intelectuales no ha sido aplastante. Todavía lamentamos profundamente las idas tan tempranas -en el apogeo de sus lucideces- de dos de ellos: Juan Nuño y Carlos Rangel. Y, en el plano de la Ética o de la Filosofía Moral... mejor es no tocar el tema. 

Ojalá Capriles tenga claro que gobernar hoy un país, es decir, gobernarlo en medio de la profunda crisis que vive la Humanidad, requiere de un inmenso esfuerzo, entre otros en aquellos dos planos, repito: los Fundamentos Intelectuales que permiten entender la profundidad de la crisis y los Cimientos Éticos que ayuden a enfrentarla. Porque no se trata de una mera crisis económica, por mucho que ella sea aterradora; no es una segunda edición de la Gran Depresión de 1929; ni un "Choque de Civilizaciones" con los musulmanes; ni mucho menos el agotamiento o muerte del Capitalismo; se trata de una profunda Crisis Civilizacional. Porque, al parecer, la Cultura Occidental ya no da más. 

Porque aunque fuese cierto que yo estoy equivocado, aunque mis críticos semanales tengan razón y no sea verdad que "La Filosofía ha muerto", aunque sea posible que yo exagere estúpidamente al llamar necios a Platón y Aristóteles -como me dijo alguien este domingo- (pido disculpas por eso, no quiero ofender a nadie, ¡¡pero sé que no exagero!!); aunque lo que está viviendo la Filosofía sea tan solo una crisis coyuntural; lo cierto es que desde 1831, que murió Hegel, no ha aparecido ningún Sistema Filosófico Global que merezca ser considerado como tal. Heidegger es lo único medio digno de mencionar (asumiendo, por supuesto, que Nietzsche no fue un Filósofo sino un demoledor de la Filosofía) y pareciera haber acuerdo acerca de que no llegó muy lejos. 

Pero mucho más importante que el periodo que va de la muerte de Hegel a la de Heidegger (1976) a los fines de captar la Crisis de la Filosofía, es el que va desde 1976 hasta hoy. Porque de la inmensa masa de pensadores que han intentado rescatar la Filosofía, es muy poco lo que realmente vale la pena. Un grupo muy numeroso y mejor publicitado, entre los que incluimos: la Escuela de Frankfurt completa, Habermas, Horkheimer, Marcuse, Adorno; más Edgar Morin, Cioran, Foucault, Derridá, Maturana, Rorty, Gadamer, Vattimo, Popper, Deleuze, Rawls, Attali, Sloterdijk, Luc Ferry, etc. 

http://emeteriogomez.wordpress.com

El diálogo por Miraflores

Capriles abrió el toma y dame mientras Chávez se mantuvo reactivo por primera vez en mucho tiempo. Esta campaña fue la del "Majunche" versus el "Candidato del pasado". Por Joseph Poliszuk

EL UNIVERSAL
domingo 30 de septiembre de 2012  12:00 AM
Aunque nunca hubo debate, Henrique Capriles y Hugo Chávez dialogaron. En ningún momento se vieron las caras, pero la profesora del posgrado de Análisis del Discurso de la Universidad Central de Venezuela, Cristina D'Avolio, concluye que cada una de las veces que tomaron el micrófono respondieron a su adversario y, en ese toma y dame, destaca que los dos candidatos construyeron un diálogo en el que por primera vez en mucho tiempo el Presidente de la República se vio obligado a responder.

Acostumbrado durante años a fijar la agenda desde Aló Presidente y otros espacios, a Chávez también se le vio reactivo en esta oportunidad. "El candidato burgués dice que 4 millones de venezolanos se acuestan sin comer, eso era cierto en 1998", le respondió en julio cuando ambos comandos apenas aceitaban su maquinaria. "Jalabola eres tú, majunche!", agregó en agosto, y esta semana volvió con otra de esas: "¡¿Quién va a debatir contigo, muchacho? Anda a la Misión Robinson, eres un analfabeta político!".

Tras estudiar varios de los discursos de ambos candidatos, D'Avolio concluye que esta fue una campaña en la que sin mencionar el nombre del otro, tanto Chávez como Capriles dedicaron buena parte de sus palabras a echarle tierra al proyecto del otro y a destacar el suyo. Eso sí, cada uno a su estilo.

El Presidente se ofreció al principio como "el candidato de la Patria". Al principio mostró una representación heroica de él y de sus seguidores con frases como "Los hijos de Bolívar", pero más recientemente -cuando se vio a obligado a responder por su obra de Gobierno- se vendió como garantía de paz y beneficios sociales. Capriles, por su parte, se mantuvo al otro lado del cuadrilátero con ofertas de progreso, unidad y enunciados conciliadores como los que presentó el 10 de junio en el inicio de su campaña: "Yo no soy enemigo de nadie".

El viraje del Presidente 

Como ya Chávez lo había hecho con Henrique Salas Romer y Manuel Rosales, para Capriles también tuvo sobrenombres. En 1998 bautizó a su adversario como "Frijolito", en 2006 dijo que se enfrentaba al "Filósofo del Zulia" y este año volvió a las andadas ya no solo contra el "Majunche", sino también contra lo que el 11 de junio reiteró durante su primer discurso de la campaña como el "majunchismo".

En esa oportunidad Chávez se refirió 52 veces a "ellos", los de la oposición, principalmente como "el majunchismo". Pero también como "los imperialistas", "los que engañan u ocultan", "los burgueses", "los representantes de las transnacionales" y "los hijos de papá y mamá".

Bastante más cauto, apenas tres meses después, el Presidente ha preferido enfilar baterías únicamente contra su adversario. Eso notó la profesora Cristina D'Avolio tras comparar los discursos que ambos candidatos pronunciaron recientemente entre el 20 y 24 de este mes con los primeros de la campaña.

"Chávez continúa con la descalificación pero ya no dirigida a un 'ellos' como grupo social, sino directamente orientada hacia Capriles", explica. Y así lo dejó claro el propio Presidente esta semana desde Acarigua, en el estado Portuguesa: "¿Quién es el candidato de los banqueros prófugos? ¡El Majunche! ¿Quién es el candidato de la patria? ¡Chávez!".

Él o yo. Como en otras campañas, el Presidente polarizó. Nunca dejó de lanzar dardos contra su oponente; lo novedoso para D'Avolio es que recientemente ha incluido entre su repertorio la palabra "todos", que desde el principio de esta campaña electoral ha sido más asociado con Capriles para vender ideas como la de "una Venezuela para todos por igual".

No es casual para D'Avolio que Chávez remachara la palabra "todos" 36 veces en Mérida: "Les saludo a todos, a la juventud, a los estudiantes, a las mujeres, a los hombres, a los trabajadores, las trabajadoras, campesinos, productores, los sectores medios profesionales, científicos, investigadores, profesores universitarios, trabajadores universitarios; a todos, a los niños y niñas de Mérida".

"Todos somos Chávez", agregó, e incluso dos días más tarde insistió en esa idea desde el estado Portuguesa: "Chávez se hizo pueblo, como dijo Gaitán el gran líder colombiano; ya no soy yo, soy un pueblo, todos somos Chávez".

La línea de "El flaco" 

Capriles, por su parte, desde el principio ha evitado la polarización y el enfrentamiento de la sociedad. "Voy a ser el presidente de todos los venezolanos", destacó el 10 de junio en el primer discurso que dio en la carrera por Miraflores. "Venezuela va a amanecer el 8 de octubre unida y ahí va mi mensaje para los que piensan distinto a mí: yo sí quiero ser su Presidente, yo también quiero ser el Presidente de los rojos y voy a ser el Presidente de los rojos también".

No quiere decir que "El flaco" -como él mismo se ha vendido- haya evadido a Chávez. Basada en los discursos que ofreció esta semana y la pasada en Barinas, Cúpira, Ciudad Guayana, La Guaira, Puerto La Cruz y Valencia, D'Avolio destaca que el candidato de la oposición ha marcado sus diferencias con el Gobierno a través de dos aspectos fundamentales: por un lado ha insistido en el proyecto de país que plantea y, en la misma medida, ha censurado la gestión de su adversario, a quien se refiere como "el candidato del pasado" o "el candidato del Gobierno".

"Este gobierno dice que construyó 500 escuelas por año, ¿dónde están? Vamos a ir a buscarlas", dijo el 22 de este mes en Valencia.

Esa crítica ha ido acompañada de lo que tanto ha vendido como el autobús del progreso. "Ustedes jóvenes, este es un proyecto para la educación, este es un proyecto para que ustedes se formen y el día de mañana tengan un empleo", señaló esta semana en Barinas.

"Este proyecto es para los adultos mayores, los que tengan una pensión que también tengan su ticket de alimentación, sus fondos para medicinas, este proyecto es para que el que esté en una misión no tenga que ponerse la franela de un color y pueda recibir lo que le corresponde sin chantaje, este proyecto es para que los que trabajan en el campo tengan su título de tierra y recursos para desarrollar nuestra tierra".

La diferencia sustancial es que Capriles ha enfrentado a Chávez pero con respeto. "No apela al insulto, sino a la crítica de la gestión gubernamental", dice la experta en análisis del discurso. Y así lo ha hecho desde las primeras palabras que pronunció en la plaza Caracas minutos antes de formalizar su candidatura ante el Consejo Nacional Electoral.

"El otro candidato nos plantea una Venezuela dividida, Capriles les plantea una Venezuela unida", dijo entonces. "El otro candidato plantea una Venezuela de violencia, Capriles les plantea una Venezuela de paz, una Venezuela de tranquilidad; el otro candidato les plantea que se pongan la franela de un color, yo les planteo que se pongan la franela de la Vinotinto, la Venezuela tricolor". 

jpoliszuk@eluniversal.com

Un sobreviviente de la generación que destacó en los 80 de la mano del crítico Roberto Guevara y el escultor Victor Varela...In memoriam de Boris Ramírez Dalla en cuya casa conocí a Alberto Asprino


"Estas no son mis huellas", dice Alberto Asprino.

"En las elecciones empecé a buscar el mecanismo de cómo sacar esas servilletas. Era complejo. Esto nace con la idea de reivindicar la memoria a partir del desecho del hombre", señala el artista y curador.

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Hoy abre la exposición "Antropometrías indelebles" (Edsaú Olivares)
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
domingo 30 de septiembre de 2012  12:00 AM
Esta es la historia del artista plástico Alberto Asprino (Maracaibo, 1952). Sí, del artista, del hombre que desde 1975 se desdobla para ser curador, promotor, museógrafo y creador las 24 horas del día; del ser que maneja todos estos cargos desde la acera del silencio, de esa que mira y calla.

"Eso me ha permitido fortalecer un trabajo desde el acercamiento humano, desde la sensibilidad creativa y, particularmente, desde el compartir. Eso hace que mi trabajo sea distinto (...). Cuando me conecto con otros artistas se genera una sensación que impulsa eso que está ahí, eso que va más allá del sentir", dice Asprino.

Es que han sido sus impulsos creativos los que han logrado que este amante de Armando Reverón, se interese por reciclar la memoria, por el desecho y las emociones. "Por eso me considero muy reveroniano, he seguido a Reverón todo este tiempo: sus playas, sus caminos, su parte humana", confiesa quien ha expuesto en varias ocasiones objetos que encuentra en las playas.

En esta oportunidad cambió el mar por un salón de clase en época electoral, y dejó los objetos encontrados por las servilletas con las que los votantes secan la tinta indeleble de su dedo meñique. "Desde un principio empecé a reciclar este material y lo llamé paisaje indeleble", asegura el artista.

Estos paisajes estarán desde hoy en la exposición Antopometrías indelebles que inaugura la Fundación D.O.P., que se encuentra dentro del Multicentro Las Mercedes, en la avenida Principal de Las Mercedes.

"Cuando descubrí el elemento corporal, el tema se fue transformando. Todas estas formas de limpiar lo que queda después del acto de votar tienen la impronta del cuerpo. Aquí aparece otra figura que he admirado mucho: Yves Klein. Él hizo un trabajo en los años 50, en el que utilizaba a las mujeres como pintura. Éstas lavaban su impronta sobre unas paredes cubiertas de lienzo. Así acuñó la palabra 'antopometría'", apunta acerca de la muestra que reúne una instalación fotográfica con más de 120 imágenes en pequeño formato, un tríptico, 20 imágenes en mediano formato y un video.

Aquí sus múltiples cargos respondieron como nunca antes. Alberto Asprino empezó a visualizar las servilletas, que ha recolectado gracias al sinnúmero de elecciones que se han realizado en los últimos 14 años en el país, como un gesto anónimo e inconsciente. Vio en ellas la pintura y el cuerpo que dibuja de una manera espontánea, como las mujeres de Yves Klein.

"En las elecciones empecé a buscar el mecanismo de cómo sacar esas servilletas. Fue interesante porque era complejo. Hay una seguridad que cuida estos centros de votación y cualquier gesto de recoger algo podía ser malinterpretado, y con toda razón. He ido perfeccionando la manera de conseguir las servilletas en cada elección: las guardo en el bolsillo, las meto en una bolsita y se las pido a las personas de las mesas electorales. Aquí no podía ponerme exquisito, sino agarrar el montón", recuerda quien también ha recogido de las calles parachoques y colchones que se encuentran en los lugares por los que transita.

Todo este trabajo ha sido archivado, seleccionado y clasificado en dos renglones: mancha y volumen. "Por suerte han ocurrido muchas elecciones que me han permitido recolectar. Por ejemplo, he observado que han usado tintas de colores distintos. Todo eso me ha fascinado. Incluso, en un momento no se conseguían servilletas blancas y pusieron unos papeles marrones. Estas también son las circunstancias del país (...). Esto nace con la idea de reivindicar la memoria a partir del desecho del hombre", aclara quien a estas alturas solo tenía una pregunta: "¿Cómo convierto todo esto en arte?".

La fotografía fue la herramienta seleccionada. Aquí recibió la ayuda de aquellos artistas cuyas exposiciones había organizado. Por ejemplo, con Augusto Marcano realizó la producción fotográfica: comenzó a retratar las servilletas, tal cual las consiguió, en un fondo blanco. Luego, Yuri Liscano y Juan Toro lo ayudaron a pasar todo el trabajo a papel.

"Desde el anonimato encuentras la identidad de la persona que usó la servilleta. Estas ya no son mis huellas, son las huellas del otro. Simplemente yo las estoy colocando en mi espacio de arte, pero son las emociones del otro. Me estoy casando con el gesto, el impulso, los medios, las decisiones, la rabia y sobre todo ese sentido libertario de decidir de cada una de estas personas. Por suerte, estoy liberado todos estos valores, ya no me pertenecen". 

-¿Está exposición es un retrato de un país electoral?

-Aquí está retratado un país que toma decisiones, un país plural, que nosotros hacemos y reconvertimos. Aquí hay una idea esperanzada. Vemos que desde la diferencia también hacemos país. No sé si voy a recolectar servilletas el 7 de octubre, quizás sí, tal vez solo las veas y siga de largo (risas).

La historia de manchas de este artista promete continuar.



Nueve obras cuentan el drama del país

Hoy se inaugura la exhibición "País en vilo" en Faría + Fábregas Galería

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Se muestran obras de Alessandro Balteo Yazbeck
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DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
jueves 27 de septiembre de 2012  12:00 AM
Un espejo dentro de Faría + Fábregas Galería invita a mirar. A mirar a través de tres momentos políticos específicos mientras se recorre la exposición País en vilo, que inaugura hoy en la sede de la institución ubicada en la Calle Choroní, dentro de la Quinta Los Cuatro # 2, en Chuao. 

Durante el recorrido, que reúne las obras de nueve artistas venezolanos, el espectador no podrá evitar mirarse mientras observa, por ejemplo, el óleo Las tres razas (1946) de Pedro Centeno Vallenilla, pieza cuyo tema racial retumba hoy en nuestra sociedad. 

Tampoco podrá dejar de ver su reflejo cuando contemple al militar primitivo que se encuentra en la obra El orden (1957) de Luis Guevara Moreno. Piezas que buscan, según la curadora Ana Teresa Fábregas, sacudir al visitante. 

"Como parte de la museografía decidimos colocar el espejo para mirarnos en las obras. Este es el momento oportuno para presentar la exposición: estamos ante las elecciones presidenciales más importantes de la época contemporánea venezolana. Aquí hay una reflexión de cómo el arte ha asumido el drama del país", dice de la muestra que reúne textos, videos, instalaciones, objetos resignificados, pintura y óleo. 

La colectiva está divida en tres momentos, que van de 1944 a 2012. Arranca con el pasado basado en las obras de Centeno Vallenilla y Guevara Moreno; continúa con la llamada Venezuela Petare, con las creaciones de Rolando Peña y Carlos Castillo, y concluye en los tiempos actuales con las piezas de Alessandro Balteo Yazbeck, Nayarí Castillo, Pepe López, Luis Molina-Pantin y Juan José Olavarría. 

"Son un registro de acciones políticas de artistas que no están tomando ningún partido. Pero el arte no está desligado de la vida. Es una exposición de carácter didáctico que invita a dejar atrás la apatía y la indiferencia", apunta Fábregas, que junto con Henrique Faría curó la exposición. 

En la exhibición se muestra desde el primer barril de petróleo que consiguió Rolando Peña, pasando por la pieza de Juan José Olavarría que recuerda, con yeso y vendas engrasadas, el atentado contra Rómulo Betancourt, hasta la instalación de una serie de pares de zapatos negros de algún caballero que está a punto de iniciar su camino sobre la alfombra roja presidencial realizada por Alessandro Balteo Yazbeck. 

"Esta es una exposición para sacudirnos, que busca sensibilizar al espectador. No hay espacios para medias tintas en este momento", concluye Ana Teresa Fábregas.

Las “pruebas” de Saturno son la consecuencia de nuestros actos anteriores, y si nuestros actos pasados están guiados por la rectitud, las consecuencias que cosecharemos serán siempre beneficiosas. El aprendizaje que trae Saturno cuando llega a Escorpio se relaciona con entender cuando un ciclo debe cerrarse, y no empeñarse en continuar algo que por ley natural debe concluir. El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, tiene a Saturno en Escorpio, y la llegada de este astro a ese signo, para colocarse sobre su Saturno natal, indica que el primer mandatario venezolano está cerrando una etapa de su vida.

Rayma

DOMINGO, 30 DE SEPTIEMBRE DE 2012


Saturno en Escorpio: Tiempo de reconstrucción…

Tomado del blog "Termómetro Zodiacal" de Pedro González Silva
Saturno entra a Escorpio el próximo sábado 6 de octubre, y allí permanecerá dos años y medio aproximadamente. Igual tiempo duró en Libra, signo del que esta semana va a salir. En el signo de la balanza movió karmas en relación con la justicia y las relaciones humanas. Ahora que entre en Escorpio, ese karma comenzará a producir importantes transformaciones, y luego de un proceso de depuración, vendrá la regeneración.

Escorpio es regido por Plutón, y este astro tiene ciertas cualidades que se relacionan con Saturno: mientras Saturno forma estructuras, Plutón las destruye, por lo que al juntarse refuerzan un “morir” y “renacer”, destruir lo caduco para construir lo nuevo.

Y en estos tiempos la colaboración entre Plutón y Saturno estará muy marcada y será muy poderosa: Plutón está en Capricornio, que es la casa de Saturno, y Saturno entra a Escorpio, que es la casa de Plutón.

La colaboración entre ambos astros se hará sentir de la siguiente manera: Plutón derrumbará las viejas estructuras, lo caduco, ayudado de paso, por Urano desde Aries, con el cual estará conectado por un buen tiempo en ángulo de 90 grados (cuadratura), y a Saturno, por su parte, le tocará reconstruir.

Si las energías de Plutón y Saturno se mezclan, todo lo relacionado con poder y autoridad cobran vital importancia, y generan procesos de intensa transformación en una sociedad. Las personas que nacen con Saturno en Escorpio, tienen gran capacidad de regeneración, hasta que llega de manera inevitable su cierre de ciclo.

Saturno es el planeta regente de Capricornio, es el astro de la restricción, la disciplina, de la concentración. Es el que estructura, por eso rige los huesos, e impone límites, por eso se le relaciona con la piel.

Los antiguos le consideraban maléfico por las dificultades que se asociaban a su tránsito; lo cierto es que Saturno puede darnos grandes logros, éxitos y reconocimientos como consecuencia de todo aquello que hayamos cultivado con esfuerzo, con perseverancia.

Saturno es el gran maestro que con su sabiduría y severidad nos encamina por el camino correcto, nos da dificultades para que aprendamos a no repetir esquemas errados, nos da fuerza de carácter para trazar nuestro rumbo con responsabilidad, nos impone su ley para aprender a vivir en sociedad y entender que nuestros derechos terminan en donde empiezan los de los demás.

Las “pruebas” de Saturno son la consecuencia de nuestros actos anteriores, y si nuestros actos pasados están guiados por la rectitud, las consecuencias que cosecharemos serán siempre beneficiosas.

El aprendizaje que trae Saturno cuando llega a Escorpio se relaciona con entender cuando un ciclo debe cerrarse, y no empeñarse en continuar algo que por ley natural debe concluir.

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, tiene a Saturno en Escorpio, y la llegada de este astro a ese signo, para colocarse sobre su Saturno natal, indica que el primer mandatario venezolano está cerrando una etapa de su vida.


Capriles: "Soy un instrumento, no pretenderé ser un Mesías"

Henrique Capriles pidió, durante su acto de cierre de campaña en Caracas, a quienes "hoy todavía creen en este proyecto de gobierno pero saben que las cosas no van bien", hacer un balance y "sacar cuentas". Agregó que se trata de hacer "que cada quien decida qué vida quiere tener".

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Capriles se confunde en el bosque multicolor de la concurrencia (Gustavo Bandres)
GABRIELA TURZI VEGAS |  EL UNIVERSAL
domingo 30 de septiembre de 2012  03:50 PM
Caracas.- El candidato presidencial por la Mesa de la Unidad Democrática, Henrique Capriles, denunció, durante la concentración que realizó en la avenida Bolívar de Caracas como parte del cierre de su campaña, que el actual Gobierno ha donado 259 mil millones de bolívares ($60.2 millardos al cambio oficial de 4,30 bolívares por dólar) a otros países.

Capriles afirmó que entre las transferencias se encuentra el financiamiento de un estudio para la limpieza del río Hudson en Nueva York, Estados Unidos, que costó 430 mil bolívares. También hizo mención del patrocinio, equivalente a 4 millones de bolívares, a un desfile de zamba en el carnaval de Río de Janeiro en Brasil. "En algunos hospitales, a esta hora, no hay ni gasa, pero sí hay recursos para desfiles de zamba", sentenció.

Añadió que se enviaron 430mil bolívares a una agrupación de salsa puertorriqueña, más 423 millones para reformar una refinería en Jamaica, además de la construcción de un nuevo estadio para el Club San José de Oruro en Bolivia. "¿Acaso del Caracas Fútbol Club tiene un estadio?", preguntó.

El candidato presidencial recordó que en 1999, durante el primer año de gobierno del presidente Hugo Chávez, se programó la creación del Hospital Materno Infantil de El Valle. "Ahora lo metieron en la campaña electoral", criticó.

Por otro lado, advirtió que el actual Presidente "fue consecuencia de un modelo que fracasó". Afirmó que Chávez, en su momento, surgió como un liderazgo que representó esperanza. Sin embargo, argumentó, que 14 años después muchos problemas se han agudizado. "La inseguridad la multiplicaron por cinco", señaló.

Capriles pidió a "los que hoy todavía creen en este proyecto de gobierno pero saben que las cosas no van bien", hacer un balance y "sacar cuentas". Agregó que se trata de hacer "que cada quien decida qué vida quiere tener".

También llamó a los presentes no tener miedo. "A lo único que le tenemos que tener miedo es a quedarnos estancados", puntualizó.

"No tenían que caer esos tres jóvenes"

El abanderado de la MUD hizo referencia a la muerte de Omar Fernández, Jason Valero y Héctor Rojas, quienes fueron baleados durante un acto político en Barinitas, estado Barinas, el pasado sábado. "No tenían que caer esos tres jóvenes, fue producto de la intolerancia, y el 8 de octubre vamos a construir una Venezuela de paz, los derrotados van a ser los violentos", exclamó.

El aspirante a Miraflores señaló que quiere "ser el Presidente de todos, amarillo azul y rojo". Explicó que su objetivo es fungir como "instrumento" y no como "Mesías". Asimismo dijo no tener "ninguna duda de que este pueblo quiere un cambio".

Capriles explicó que la ideología que maneja "es la del progreso", para suprimir la pobreza y la violencia. Detalló que, si es electo Presidente en los comicios venideros, impulsará la inversión de los recursos para generar oportunidades. "A partir del 7 de octubre vamos a estar mejor", aseguró.