El Carabobeño 23 abril 2014
La cultura nacional de duelo por la partida de Vigas
Alfredo FermÍn
Oswaldo Vigas entregó su vida en la tarde de este martes, satisfecho de haber contribuido a dar al Arte Venezolano carácter internacional, como pionero de los pintores que convirtió la cultura precolombina en fuente de creación contemporánea.
Vigas el Magnífico, pintor nacido en Valencia en 1923, logró en 1955 cuando esta ciudad celebró su cuatricentenario, traer al Ateneo de Valencia la histórica Exposición Internacional en la que participaron artistas de prestigio mundial como Pablo Picasso, George Roualt, Max Ernst, Bernard Buffet, René Magritte y Alfredo Manessier, quien ganó el Gran Premio.
Viga ganó tres veces el premio Michelena del Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; el Premio Nacional de Pintura, el Gran Premio Príncipe Raniero del Principado de Mónaco, en 1992. El Gobierno de Francia lo declaró Caballero de la Legión de Honor, distinción que han tenido muy pocos latinoamericanos. Pero en el alma del artista siempre estuvo su querida Valencia, por lo cual pidió descansar eternamente en el panteón de sus antepasados en el Cementerio Municipal.
El fallecimiento del artista a consecuencia de una neumonía que le produjo complicaciones ocurrió en el Hospital de Clínicas Caracas, donde le acompañaban su admirable esposa Jeanine y su hijo, el cineasta Lorenzo Vigas. El mundo cultural de Venezuela se declaró de duelo.
Hijo del médico Jesús Vigas y de Nieves Linares, descendiente del pintor Arturo Michelena, la infancia y la adolescencia de Vigas transcurrieron entre Tinaquillo, Guacara y Valencia, donde a los 18 años ganó su primer premio como artista con la ilustración de poemas de Arturo Machado Fernández en el concurso de Poemas Ilustrados del Ateneo de Valencia. Esta institución le concedió en 1943 la Medalla de Honor del Primer Salón Michelena.
La Medicina por El Arte
En 1945 inició en Mérida estudios de Medicina que concluyó en Caracas. Allí comienza su famosa serie de cuadros Las Brujas, inspiradas en la cultura y la hechicería precolombina que representa con atmósferas y sugerencias más que con alusiones figurativas.
En 1952 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas con la obra Gran Bruja, en la que Aquiles observó: “lo sombrío de sus climas plásticos, sus invenciones formales, geométricas y a un tiempo orgánicas, óseas, a la vez que musgosas; sus desoladas nocturnidades recogen la imagen de la tierra a la manera mítica en que le teme el animismo colectivo”.
En 1953 realiza, por encargo del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, los murales de la Ciudad Universitaria que se encuentran en el edificio y en la plaza del Rectorado de la Universidad Central de Venezuela en Caracas. Ese mismo año se residencia en París donde hizo amistad con Pablo Picasso y con Wilfredo Lam y organizó la famosa Exposición Internacional de la Escuela de París para el Ateneo de Valencia que presidía Frida Añez.
De regreso a Venezuela, en 1957, Vigas muestra una obra geométrica y gestual influenciado por la cultura prehispánica que titula Objetos. Caída la dictadura de Marcos Pérez Jiménez fue nombrado agregado cultural de Venezuela en Francia, lo que le permitió ejercer el cargo de comisario de la Bienal de Venecia en 1962.
En 1964 regresa a Venezuela y vuelve a ganar el Premio Arturo Michelena del Ateneo de Valencia con la obra Parameras, con la que retoma el tema de las brujas pero agregando elementos matéricos y pinceladas violentas, a lo que continuó un periodo de tendencia abstracta. Es el tiempo en que es nombrado director de
Cultura de la Universidad de Los Andes, donde hizo una labor calificada de extraordinaria.
Vigas Se Queda en Valencia
Vigas es el pintor venezolano de más extensa creación artística a lo largo de su vida, lo que pudo mostrar en 1990 cuando Sofía Imber organizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas una exposición con 200 obras entre pinturas, esculturas, tapices, cerámicas, joyas y artesanías.
Similar experiencia fue presentada en 1993 en el Palacio de la Moneda de París, donde fueron presentadas 137 piezas con los mejores comentarios de la prensa francesa.
En los últimos años la obra de Vigas tuvo un carácter de síntesis con espacios coloreados y zonas sin tocar en la tela o el papel. Su última exposición la presentó Antonio Ascaso con curaduría de Bélgica Rodríguez, titulada Vigas Constructivista, que luego fue llevada a Miami.
Sus sobrinos César Peña Vigas y Vicente Lozano informaron anoche que el cuerpo del artista será velado a partir de hoy en el Cementerio La Guairita de Caracas hasta el jueves. Luego será trasladado a Valencia, en cuyo Cementerio Municipal tendrán lugar, el viernes en la mañana, las exequias y el sepelio.
Falleció el artista plástico carabobeño Oswaldo Vigas
"Esta vez la estocada fue a un artista plástico irrepetible. Muere Oswaldo Vigas, un verdadero maestro. Mi abrazo grande a su familia", escribió el escritor Leonardo Padrón en su cuenta en la red social Twitter.
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El artista falleció a los 88 años de edad (Archivo)
EL UNIVERSAL
martes 22 de abril de 2014 07:47 PM
Caracas.- El pintor venezolano Oswaldo Vigas, ganador en tres ocasiones del premio Arturo Michelena, entre otros galardones, falleció este martes en Caracas a los 88 años de edad.
Entre esos galardones destaca la condecoración impuesta en 2012 por el rey Juan Carlos I de España por su destacado aporte al Arte Latinoamericano, con motivo de la celebración del bicentenario del Tribunal Supremo de Justicia de ese país.
También fue ganador del Premio Nacional de Artes Plásticos en 1952 y fue nombrado por la Universidad Nororiental Gran Mariscal de Ayacucho, Doctor Honoris Causa.
Al conocerse la noticia la reacción en la red social Twitter no se dejó esperar. "Esta vez la estocada fue a un artista plástico irrepetible. Muere Oswaldo Vigas, un verdadero maestro. Mi abrazo grande a su familia", escribió el escritor Leonardo Padrón en su cuenta en la red social.
Vigas nació en Valencia el 4 de agosto de 1926. En 1941 se mudó a Guacara, localidad en la que hizo sus primeras pinturas. Su primer trabajo importante conocido es la ilustración del Libro de Poesía (1941) en el Ateneo de Valencia. En 1943 le fue otorgada la Medalla de Honor por su obra Hojas Rojas.
En 1953 se fue a París y tomó un curso de Historia del Arte en la Sorbona. Carlos Raul Villanueva le comisionó varios murales en mosaico para la Ciudad Universitaria de Caracas, que el artista realizó en París. En 1957 regresó a Venezuela y expuso en la sala Mendoza su serie Objetos.
En 1972 realizó un conjunto de serigrafías en Estados Unidos, en 1983 guaches y gráficas relacionados con Simón Bolívar. En 1985 presentó sus primeras obras como escultor, hechas en bronce. En 1990 el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber) organizó una Retrospectiva en torno a su obra.
Es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Venezuela.
Entre esos galardones destaca la condecoración impuesta en 2012 por el rey Juan Carlos I de España por su destacado aporte al Arte Latinoamericano, con motivo de la celebración del bicentenario del Tribunal Supremo de Justicia de ese país.
También fue ganador del Premio Nacional de Artes Plásticos en 1952 y fue nombrado por la Universidad Nororiental Gran Mariscal de Ayacucho, Doctor Honoris Causa.
Al conocerse la noticia la reacción en la red social Twitter no se dejó esperar. "Esta vez la estocada fue a un artista plástico irrepetible. Muere Oswaldo Vigas, un verdadero maestro. Mi abrazo grande a su familia", escribió el escritor Leonardo Padrón en su cuenta en la red social.
Vigas nació en Valencia el 4 de agosto de 1926. En 1941 se mudó a Guacara, localidad en la que hizo sus primeras pinturas. Su primer trabajo importante conocido es la ilustración del Libro de Poesía (1941) en el Ateneo de Valencia. En 1943 le fue otorgada la Medalla de Honor por su obra Hojas Rojas.
En 1953 se fue a París y tomó un curso de Historia del Arte en la Sorbona. Carlos Raul Villanueva le comisionó varios murales en mosaico para la Ciudad Universitaria de Caracas, que el artista realizó en París. En 1957 regresó a Venezuela y expuso en la sala Mendoza su serie Objetos.
En 1972 realizó un conjunto de serigrafías en Estados Unidos, en 1983 guaches y gráficas relacionados con Simón Bolívar. En 1985 presentó sus primeras obras como escultor, hechas en bronce. En 1990 el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber) organizó una Retrospectiva en torno a su obra.
Es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Venezuela.
OSWALDO VIGAS: “Los destructores de mi obra merecen la nada que dejaron”
Added by admin on July 28, 2013.
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Tags: JOLGUER RODRÍGUEZ COSTA
Nunca plasmaría esas
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Nunca plasmaría esas
sombras ¿Para qué?
–¿En cuánto tiempo hizo su obra para la UCV?
-En varios meses, en París.
–Luego de ser destruida en segundos, ¿qué sintió?
-Los que la destruyeron se la merecen. Merecen esa nada que dejaron.
–¿Es Venezuela un país de exposición?
-De exposición a la tragedia.
–¿Un título para el cuadro nacional?
-País jodido.
–¿Un estilo acorde?
-Surrealismo, sin el mágico.
–¿Su musa? –No tengo.
–¿Un recuerdo imborrable?
-Haber nacido… Todavía me acuerdo.
–A sus 87 años, ¿se casaría con una chica 60 años menor?
-Sí, aunque sería un suicidio para mí.
–Si 20 años no es nada, ¿qué le falta hacer en la próxima quinta parte de su vida?
-Todo.
–¿En este país más sabe el diablo por viejo o por diablo?
-Creo que por viejo, aunque todavía no estoy seguro.
–¿El secreto de una larga vida?
-Trabajar toda la vida.
–Dicen que la vejez es un naufragio…
-No creo, yo estoy vivo.
–¿De qué se arrepiente?
-De todo. Y no me arrepiento de nada.
–¿El pintor admirable?
-Reverón.
–¿Una “locura” compartida?
-Una vez me metió las manos en los oídos para sacarme los bichos imaginarios que a él lo atormentaban.
–¿Se atormenta?
-Todos los días cuando me levanto y veo la vida.
–¿Otro amigo famoso?
-Picasso.
–¿Influyó en su obra? –Algo. Aprendí de él a no mostrársela. Cuando quiso verla le dije que no la llevaba conmigo. ¿Sabes por qué?: temí que me copiara (risas).
–¿Modesto? –Para nada.
–¿Acepta una crítica?
-No me importan. Tampoco yo critico a otros.
–¿Un recuerdo infantil?
-Mi madre, una heroína.
–¿Un líder?
-Yo.
–¿Una pintura revolucionaria?
-No existe.
–¿Y la suya? –No le he conseguido una denominación.
–¿Una lectura?
-Doña Bárbara. Ya no hay una.
–¿Qué extraña de las féminas de antaño?
-No hay diferencia con las de hoy.
–¿A qué le saben tantos premios?
-A consuelo.
–De solicitarle el proceso un mural…
-Me parecería una pendejada y un tiempo perdido.
–Como médico, ¿trabajaría en Barrio Adentro?
-Lo hice con otro nombre.
Hace 60 años. Nunca cobré porque vivía de la pintura.
–¿Se quedó Venezuela en el camino?
-Sí, y lo torció hacia un precipicio.
–¿Se vende bien una falsificación de su obra?
-A veces más cara que el original.
–¿Su más reciente satisfacción?
-(Carcajadas) Lo que estoy pensando no tiene sustituto. El sexo es lo más importante del ser humano.
–Sin embargo, se ve relajado…
-Porque pinto todos los días.
–¿Igual que antes?
-Mejor que antes.
–¿Qué hace cuando no pinta?
-Hago dibujitos.
–¿Reflejan sus rostros al venezolano?
-Reflejan la misma angustia.
–¿Un mal humor?
-Tener hambre y no tener comida. Me encanta comer.
–¿Burgués?
-Totalmente. Sin burguesía no habría arte ni ciencia ni religión.
–¿Y el proletariado?
-Está para trabajar.
–¿Y este gobierno de proletarios?
-No es ni chicha ni limonada.
–Alfredo Boulton afirmaba que todos los artistas eran “anormales”, ¿otra extrañeza suya?
-Todo es extraño en mí.
–Si Vincent Van Gogh comía pintura amarilla…
-Yo me comería el rojo, pero sin revolución.
–De su obra El animal de costumbre, ¿un símil venezolano?
-Yo.
–¿Lo primero que dice al mirarse en el espejo?
-¡Échame una sonrisa!
–¿El aroma de su pintura?
-Huevo frito (carcajadas).
–¿La época de oro de la pintura venezolana?
-La actual.
–¿Y del país?
-La de Medina Angarita.
–¿Entre Pérez Jiménez y esto?
-Pérez Jiménez. Se fue demasiado rápido. Debió durar unos diez años más para consolidar un gran país.
–¿Imaginó alguna vez todo esto?
-Nunca. Pero todo puede cambiar de un día para otro.
–¿Una nostalgia?
-No tengo nostalgia mientras pinte.
–¿Qué sería sin el lienzo?
-90% menos.
–¿Celebrará los 100?
-Sí, aunque no estoy preparado. Uno nunca está preparado para lo que venga en la vida.
–Luego de esta vida…
-Comenzar otra.
–Entre ser mujer y animal…
-Ser mujer es lo más importante; más que ser hombre.
Te aclaro: no soy maricón (carcajadas).
–¿Su mejor momento?
-El actual.
–¿Una constante?
-Estar contento con todo.
–¿Una pérdida?
-Lo que no he hecho.
–¿Una esperanza?
-Todo lo que puede ser.
–¿Llora? –A veces me gusta.
–¿Hay alegría en el llanto?
-Sí, forma parte de la existencia.
–¿Cree en Dios?
-No.
–De encontrárselo, ¿qué le diría?
-Me jodiste.
–¿Cómo le gustaría ir al cielo?
-En interiores.
–¿El presidente más amigo de los pintores? –Medina Angarita. Le dio becas a un gentío.
–¿Imagina un artista plástico en Miraflores?
-El país se terminaría de ir al carajo (risas).
–¿Unas pinceladas para el acontecer?
-Con mi color preferido: el amarillo. El rojo no le conviene. Más bien el anaranjado.
–¿Un boceto para el porvenir?
-Seguir trabajando.
–¿Qué pasaría en Venezuela si las artes plásticas incomodaran a la revolución como lo han hecho las caricaturas? –Perro que ladra no muerde.
*OSWALDO VIGAS, Pintor y muralista venezolano. Nació el 4 de agosto de 1926, en Valencia, estado Carabobo Venezuela. Estudió Medicina en la ULA de Mérida y culminó su Carrera en Caracas en la Universidad Central de Venezuela.
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