Cinemateca Nacional de Venezuela
La Cinemateca Nacional de Venezuela es una institución pública venezolana, fundada el 4 de mayo de 1966 por Margot Benacerraf, quien contaba con el apoyo de Henri Langlois, presidente de la Cinemateca Francesa. El día del estreno se presentó la cinta Barbarroja, de Akira Kurosawa. Desde entonces, la Cinemateca Nacional se dedica a presentar al público venezolano grandes clásicos de la cinematografía mundial.
En 1990 el Gobierno Nacional le otorgó el rango de Fundación, razón por la cual la Cinemateca pudo ampliar sus actividades hacia la enseñanza, producción de católogos de videos, publicaciones y demás actividades relacionadas con el quehacer cinematográfico.
Su sede administrativa se encuentra en las Torres del Centro Simón Bolívar, cerca de la estación Capitolio del Metro de Caracas. Además, dispone de dos salas de exhibición: una en el edificio de la Galería de Arte Nacional, en la Plaza de los Museos; y la otra en el edificio del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), ubicado en Altamira. En la actualidad se encuentran en un plan de reformación que incluye consolidar una sala de exhibición en cada uno de los 23 estados de Venezuela.
Otros organismos que tiene a su cargo son: el Archivo Fílmico y la Tienda del Cine. El Archivo Fílmico de la Cinemateca Nacional está ubicado en la Biblioteca Nacional, y tiene la misión de preservar y mantener el patrimonio cinematográfico de Venezuela. La Tienda del Cine que se encontraba dentro de las instalaciones del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, y dispone de una tienda de compra y alquiler de videos, así como una librería y una tienda de souvenirs, actualmente se encuentra en el (CELARG), ubicado en Altamira.
La Cinemateca Nacional de Venezuela es una institución pública venezolana, fundada el 4 de mayo de 1966 por Margot Benacerraf, quien contaba con el apoyo de Henri Langlois, presidente de la Cinemateca Francesa. El día del estreno se presentó la cinta Barbarroja, de Akira Kurosawa. Desde entonces, la Cinemateca Nacional se dedica a presentar al público venezolano grandes clásicos de la cinematografía mundial.
En 1990 el Gobierno Nacional le otorgó el rango de Fundación, razón por la cual la Cinemateca pudo ampliar sus actividades hacia la enseñanza, producción de católogos de videos, publicaciones y demás actividades relacionadas con el quehacer cinematográfico.
Su sede administrativa se encuentra en las Torres del Centro Simón Bolívar, cerca de la estación Capitolio del Metro de Caracas. Además, dispone de dos salas de exhibición: una en el edificio de la Galería de Arte Nacional, en la Plaza de los Museos; y la otra en el edificio del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), ubicado en Altamira. En la actualidad se encuentran en un plan de reformación que incluye consolidar una sala de exhibición en cada uno de los 23 estados de Venezuela.
Otros organismos que tiene a su cargo son: el Archivo Fílmico y la Tienda del Cine. El Archivo Fílmico de la Cinemateca Nacional está ubicado en la Biblioteca Nacional, y tiene la misión de preservar y mantener el patrimonio cinematográfico de Venezuela. La Tienda del Cine que se encontraba dentro de las instalaciones del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, y dispone de una tienda de compra y alquiler de videos, así como una librería y una tienda de souvenirs, actualmente se encuentra en el (CELARG), ubicado en Altamira.
Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Martes 1ro de julio de 2008, por
La Cinemateca Nacional fue fundada el 4 de mayo de 1966 por Margot Benacerraf con el apoyo de Henri Langlois, director de la Cinemateca Francesa, en su inauguración se proyectó el film Barbarroja (Akira Kurosawa, 1965). Así nació una institución inspirada en la necesidad de difundir toda su pluralidad y diversidad del cine. Sus primeros años estuvieron dedicados a presentar al público las principales obras de la cinematografía de los sesenta, tanto como los clásicos del cine mundial. Así se exhibió cine mudo fantástico, Cinema Novo Brasileño o el Free Cinema inglés. A partir de 1969 la Cinemateca Nacionales asumida por su segundo director, el periodista y crítico de cines Rodolfo Izaguirre, posicionándose desde entonces como la única institución enVenezuela en asumir la tarea difundir el arte cinematográfico en todas sus expresiones. Por estos años se presentaron obras maestras de realizadores como Fellini, Antonioni, Bergman y Godard, entre tantos otros.
A través de un decreto presidencial en 1990 se otorga a la Cinemateca Nacionalel rango Fundación, a partir de ese momento la Fundación Cinemateca Nacionalde Venezuela redimensiona sus objetivos ampliándolos hacia la formación audiovisual, investigación producción de colecciones de videos, publicaciones especializadas, y lleva su compromiso de difundir el arte cinematográfico hasta la pantalla chica con la producción de un programa de televisión.
En la actualidad la Fundación Cinemateca Nacional renueva su compromiso con la cultura y el cine asumiendo la misión de hacer del arte cinematográfico una experiencia al alcance de todos y todas, con el objetivo de propiciar el desarrollo de ciudadanos críticos y activos ante el fenómeno audiovisual.
Margot Benacerraf
Margot Benacerraf (14 de agosto de 1926- presente), nació en la ciudad de Caracas, pero realiza sus estudios de cine en la ciudad de París, llegando a graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. Sus dos películas más conocidas son del género documental: Reverón, obra que ilustra la vida de este conocido pintor venezolano, y Araya, la cual retrata el trabajo que día a día realizaban los trabajadores de las salinas de Araya, al Oriente de Venezuela.
Ha sido una gran colaboradora del cine venezolano, llegando a ser fundadora de la Cinemateca Nacional en 1966, y su directora por tres años consecutivos. También participó en la Junta Directiva del Ateneo de Caracas, y en 1991, con el aliento del escritor y mecenas del cine Latinoamericano Gabriel García Márquez, creó Fundavisual Latina, fundación encargada de promover el arte audiovisual latinoamericano en Venezuela.
Entre los premios y reconocimientos cabe destacar que su película Araya ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes en 1959 (Compartido ex aequo con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais).1 Además, ha recibido varias condecoraciones entre ellas el Premio Nacional de Cine (1995), la Orden Andrés Bello (en dos ocasiones), la Orden del Libertador, Orden Bernardo O’Higgins del Gobierno de Chile, entre otros.
En febrero de 1987, el Ateneo de Caracas inaugura una Sala de Cine con su nombre, la cual presenta obras de arte y ensayo. En la actualidad la misma forma parte de la distribuidoraCircuito Gran Cine.
Una directora venerada
Araya, una película restaurada
Al cumplirse 50 años de ser aclamada en Cannes, la película venezolana Araya y su diirectora, Margot Benacerraf, vuelven a captar la atención.
In English | Este mes, al cumplirse 50 años de ser aclamada públicamente en Cannes, la película venezolana Araya y su venerada directora, Margot Benacerraf, vuelven a captar la atención pública con la proyección de la versión restaurada del filme en un grupo de cines selectos.
En 1959, una película venezolana titulada Araya ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes, incluyendo el codiciado Premio de la Crítica Internacional. Araya, una película neorrealista, filmada al estilo de un documental, que trata sobre la durísima vida de los mineros de la sal y de los pescadores en la empobrecida península caribeña, se presentó en varios festivales de cine importantes y tuvo cierta distribución comercial, pero luego se esfumó en una relativa oscuridad: ni siquiera se exhibió en su país de origen, sino hasta 17 años después.
La directora de Araya, Margot Benacerraf, llegó a presidir el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela y fundó la primera filmoteca de América Latina, la Cinemateca Nacional de Venezuela. Durante sus tres años a cargo del Instituto Nacional, Benacerraf realizó una labor a la altura del ministerio de cultura, llevando a Venezuela obras de teatro internacional, grupos de danza y arte, y desempeñando un rol fundamental rescatando material filmográfico histórico y extendiendo las iniciativas culturales a la remota región del Amazonas. A pesar de que Benacerraf dirigió sólo dos películas —además de Araya, la también aclamada Reverón—, los críticos de cine sostienen que su trabajo influyó en la obra de otros directores de cine latinoamericanos, en particular Glauber Rocha, una figura clave en el movimiento Cinema Novo de Brasil.
Para el 50º aniversario de su aclamación pública en Cannes, Araya, que no ha sido exhibida en cines de EE. UU. por más de 20 años, ha sido restaurada en toda su gloria, en blanco y negro. Este mes, se estrena comercialmente en Nueva York, y será exhibida en algunas salas selectas de la nación en los próximos meses, hasta la primavera de 2010.
Benacerraf, quien ahora tiene 83 años y reparte su tiempo entre Caracas y París, se mantiene activa. Actualmente, trabaja en un libreto sobre los alemanes que inmigraron a Venezuela en el siglo XVII, en busca del mítico “El Dorado”. Con el fin de promocionar su película, Benacerraf estuvo recientemente en Nueva York. En una entrevista con AARP Segunda Juventud, nos reveló aspectos de su vida, sus trabajos, sus pasiones y, por supuesto, de Araya.
¿Qué fue lo que la llevó a hacer una película sobre esta tierra desolada?
Se suponía que era parte de una trilogía. Una película sería en la montaña, otra en la planicie y la tercera en la costa. Estaba buscando una historia sobre la costa cuando vi una foto de esas montañas blancas de sal en una revista; y esa imagen me cautivó. Decidí ir allí. Lo que encontré me resultó muy conmovedor: la soledad, fue muy fuerte, muy hermoso. Descubrí que, en ese lugar, el tiempo se había detenido. De modo que abandoné la idea de la trilogía y me concentré en la historia de la costa. Decidí realizar esta película siguiendo la tradición del neorrealismo italiano, con gente del lugar, ya que ningún actor hubiera podido reemplazar esas caras; el viento, el sol y la sal las habían tornado especiales.
¿Por qué el filme no fue exhibido inmediatamente en América Latina?
Después de que la película ganara los premios en Cannes, estuvo presente en todos los festivales y fue comprada por interesados de todo el mundo, excepto de países de habla hispana. Pensaron que era un filme muy complicado. No era un documental; era narrativa poética. Creyeron que la gente no estaba preparada para verlo, que les resultaría difícil entenderlo. Se exhibió en Francia, pero yo tenía la versión en francés desde el comienzo, porque debía estar en ese idioma para poder entrar en Cannes. Muchos años más tarde, el distribuidor para Venezuela dijo: “Quiero distribuir esta película”. Realicé la versión en español en ese momento. La película fue un éxito en Venezuela, en 1977.
Rodolfo Izaguirre Nombre completo Rodolfo Izaguirre Nacimiento 9 de enero de 1931
Caracas,
Venezuela Ocupación escritor y crítico cinematográfico Nacionalidad Venezuela Lengua materna español Obras notables
Alacranes Cónyuge
Biografía
Residió en su infancia en Pescador a Cochera, Venezuela, junto a sus padres Pablo y Tula Tosta.
Empezó a estudiar derecho en la Sorbona de París, al estar cerrada la Universidad Central de Venezuela por el presidente Marcos Pérez Jiménez.
Inició su carrera en el cine gracias a la proximidad de su residencia en París a la Cinemateca francesa, lo que le llevó a abandonar la carrera de derecho.1
Después de participar activamente en la creación de agrupaciones literarias izquierdistas, como Sardio y el Techo de la Ballena (1961),2 entre 1968 y 1988 se centró en la dirección de la Cinemateca Nacional de Venezuela, fundada por Margot Benecerraf en 1966, convirtiéndola en el epicentro de un proceso de formación de futuros cineastas y espectadores.
[]Publicaciones
]No ficción
Ha publicado Historia sentimental del cine americano (1968), La belleza de lo imposible, Acechos de la imaginación, El cine venezolano (1966) y numerosos artículos.
[r]Ficción
Publicó Alacranes, obra clave dentro del desarrollo de la ficción urbana.
[]Radio
Colaboró durante treinta años en la Radio Nacional de Venezuela con el programa de difusión cinematográfica “El cine, mitología de lo cotidiano.”
Referencias
[r]
El Techo de la Ballena: inicios y perspectivas “¿Por qué la ballena? (…) Porque hubiera sido fácil elegir el caimán. O porque hubiera sido de señoritas estetas elegir el hipocampo. Y también porque la ballena está en el medio de la bondad y el horror, sujeta a todas las solicitaciones del mundo y el cielo, con su vientre dignísimo que se ríe de Jonás y engulle un tanquero de petróleo, toda extendida de uno a otro extremo de la tierra, que casi es la tierra misma o es el pájaro minúsculo que picotea su diente careado en el cual nadan los peces. Esa amplitud notoria, ese deslizarse frenético, que nos permite negarnos en un comienzo a contestar, y concluir contestando, porque, a pesar del odio al inquisidor, teníamos suficientes respuestas para anular su deleznable pregunta. Ese empuje hacia lo desconocido que puede acrecentarnos la razón de vivir y contaminar los instrumentos de una substancia corrosiva que cambie la vida y transforme la sociedad”.(GONZÁLEZ LEÓN, Adriano. Rayado sobre el Techo, nº 3. Caracas, agosto de 1964.)El Techo de la Ballena es un movimiento fundamental para la vida cultural venezolana del siglo XX. En sus filas contó con escritores, artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, etc., de la talla de: Carlos Contramaestre, Juan Calzadilla, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Francisco Pérez Perdomo, Efraín Hurtado, Salvador Garmendia, Adriano González León, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy, entre otros. Se constituyó a comienzos del año 1961, siendo marzo el mes que marcó el inicio definitivo con la apertura de la exposición intitulada “Para restituir el Magma”, la cual se montó en el garage de una casa ubicada en la urbanización El Conde, en el centro de Caracas. En su primer manifiesto, Rayado sobre el Techo, nº 1, se dieron ciertas pautas y premisas acerca de la “ideología” del movimiento. Ya acotaban Carlos Contramaestre, Gonzalo Castellanos, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Juan Calzadilla y Salvador Garmendia, en “El gran Magma” (marzo de 1961):“bajo toda estructura que pretende encerrar una dinámicaexiste ya un germen de rupturatenemos menos capacidad para organizar esta es evidente que para vivir vivir es urgentede ahí que la ballena para vivir no necesita saber de Zoología (…)”Ese “germen de ruptura” se traduce en la puesta en escena de elementos utilizados para llevar una propuesta que marcará un desajuste en cuanto a lo preestablecido, no solamente desde el punto de vista artístico, sino también en lo que atañe a lo social y político. Esa “organización” en aparente desorden es lo que permite a la ballena no encasillarse en un solo objetivo, o en una sola postura, pues no necesita de esos paradigmas para “vivir”, no precisa de sapiencia academicista para evolucionar.Más adelante agregan: “el techo de la ballena está fundado en la plena lucidez incontrolable del orgasmo que sólo los insomnios verifican porque la ballena es el único prisma válido es el único prisma que tiene su barbariepocas realidades son tan emocionantes como un nombre querompe todas las liturgias del lenguaje el techo de la ballena es más que un nombre (…)”(Rayado sobre el Techo, nº 1. Caracas, marzo de 1961.)
Belén Lobo Descendencia Rázhil, Boris y Valentina.
Enero
01,1930
Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Martes 1ro de julio de 2008, por
La Cinemateca Nacional fue fundada el 4 de mayo de 1966 por Margot Benacerraf con el apoyo de Henri Langlois, director de la Cinemateca Francesa, en su inauguración se proyectó el film Barbarroja (Akira Kurosawa, 1965). Así nació una institución inspirada en la necesidad de difundir toda su pluralidad y diversidad del cine. Sus primeros años estuvieron dedicados a presentar al público las principales obras de la cinematografía de los sesenta, tanto como los clásicos del cine mundial. Así se exhibió cine mudo fantástico, Cinema Novo Brasileño o el Free Cinema inglés. A partir de 1969 la Cinemateca Nacionales asumida por su segundo director, el periodista y crítico de cines Rodolfo Izaguirre, posicionándose desde entonces como la única institución enVenezuela en asumir la tarea difundir el arte cinematográfico en todas sus expresiones. Por estos años se presentaron obras maestras de realizadores como Fellini, Antonioni, Bergman y Godard, entre tantos otros.
A través de un decreto presidencial en 1990 se otorga a la Cinemateca Nacionalel rango Fundación, a partir de ese momento la Fundación Cinemateca Nacionalde Venezuela redimensiona sus objetivos ampliándolos hacia la formación audiovisual, investigación producción de colecciones de videos, publicaciones especializadas, y lleva su compromiso de difundir el arte cinematográfico hasta la pantalla chica con la producción de un programa de televisión.
En la actualidad la Fundación Cinemateca Nacional renueva su compromiso con la cultura y el cine asumiendo la misión de hacer del arte cinematográfico una experiencia al alcance de todos y todas, con el objetivo de propiciar el desarrollo de ciudadanos críticos y activos ante el fenómeno audiovisual.
Margot Benacerraf
Margot Benacerraf (14 de agosto de 1926- presente), nació en la ciudad de Caracas, pero realiza sus estudios de cine en la ciudad de París, llegando a graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. Sus dos películas más conocidas son del género documental: Reverón, obra que ilustra la vida de este conocido pintor venezolano, y Araya, la cual retrata el trabajo que día a día realizaban los trabajadores de las salinas de Araya, al Oriente de Venezuela.
Ha sido una gran colaboradora del cine venezolano, llegando a ser fundadora de la Cinemateca Nacional en 1966, y su directora por tres años consecutivos. También participó en la Junta Directiva del Ateneo de Caracas, y en 1991, con el aliento del escritor y mecenas del cine Latinoamericano Gabriel García Márquez, creó Fundavisual Latina, fundación encargada de promover el arte audiovisual latinoamericano en Venezuela.
Entre los premios y reconocimientos cabe destacar que su película Araya ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes en 1959 (Compartido ex aequo con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais).1 Además, ha recibido varias condecoraciones entre ellas el Premio Nacional de Cine (1995), la Orden Andrés Bello (en dos ocasiones), la Orden del Libertador, Orden Bernardo O’Higgins del Gobierno de Chile, entre otros.
En febrero de 1987, el Ateneo de Caracas inaugura una Sala de Cine con su nombre, la cual presenta obras de arte y ensayo. En la actualidad la misma forma parte de la distribuidoraCircuito Gran Cine.
Una directora venerada
Araya, una película restaurada
Al cumplirse 50 años de ser aclamada en Cannes, la película venezolana Araya y su diirectora, Margot Benacerraf, vuelven a captar la atención.
In English | Este mes, al cumplirse 50 años de ser aclamada públicamente en Cannes, la película venezolana Araya y su venerada directora, Margot Benacerraf, vuelven a captar la atención pública con la proyección de la versión restaurada del filme en un grupo de cines selectos.
En 1959, una película venezolana titulada Araya ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes, incluyendo el codiciado Premio de la Crítica Internacional. Araya, una película neorrealista, filmada al estilo de un documental, que trata sobre la durísima vida de los mineros de la sal y de los pescadores en la empobrecida península caribeña, se presentó en varios festivales de cine importantes y tuvo cierta distribución comercial, pero luego se esfumó en una relativa oscuridad: ni siquiera se exhibió en su país de origen, sino hasta 17 años después.
La directora de Araya, Margot Benacerraf, llegó a presidir el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela y fundó la primera filmoteca de América Latina, la Cinemateca Nacional de Venezuela. Durante sus tres años a cargo del Instituto Nacional, Benacerraf realizó una labor a la altura del ministerio de cultura, llevando a Venezuela obras de teatro internacional, grupos de danza y arte, y desempeñando un rol fundamental rescatando material filmográfico histórico y extendiendo las iniciativas culturales a la remota región del Amazonas. A pesar de que Benacerraf dirigió sólo dos películas —además de Araya, la también aclamada Reverón—, los críticos de cine sostienen que su trabajo influyó en la obra de otros directores de cine latinoamericanos, en particular Glauber Rocha, una figura clave en el movimiento Cinema Novo de Brasil.
Para el 50º aniversario de su aclamación pública en Cannes, Araya, que no ha sido exhibida en cines de EE. UU. por más de 20 años, ha sido restaurada en toda su gloria, en blanco y negro. Este mes, se estrena comercialmente en Nueva York, y será exhibida en algunas salas selectas de la nación en los próximos meses, hasta la primavera de 2010.
Benacerraf, quien ahora tiene 83 años y reparte su tiempo entre Caracas y París, se mantiene activa. Actualmente, trabaja en un libreto sobre los alemanes que inmigraron a Venezuela en el siglo XVII, en busca del mítico “El Dorado”. Con el fin de promocionar su película, Benacerraf estuvo recientemente en Nueva York. En una entrevista con AARP Segunda Juventud, nos reveló aspectos de su vida, sus trabajos, sus pasiones y, por supuesto, de Araya.
¿Qué fue lo que la llevó a hacer una película sobre esta tierra desolada?
Se suponía que era parte de una trilogía. Una película sería en la montaña, otra en la planicie y la tercera en la costa. Estaba buscando una historia sobre la costa cuando vi una foto de esas montañas blancas de sal en una revista; y esa imagen me cautivó. Decidí ir allí. Lo que encontré me resultó muy conmovedor: la soledad, fue muy fuerte, muy hermoso. Descubrí que, en ese lugar, el tiempo se había detenido. De modo que abandoné la idea de la trilogía y me concentré en la historia de la costa. Decidí realizar esta película siguiendo la tradición del neorrealismo italiano, con gente del lugar, ya que ningún actor hubiera podido reemplazar esas caras; el viento, el sol y la sal las habían tornado especiales.
¿Por qué el filme no fue exhibido inmediatamente en América Latina?
Después de que la película ganara los premios en Cannes, estuvo presente en todos los festivales y fue comprada por interesados de todo el mundo, excepto de países de habla hispana. Pensaron que era un filme muy complicado. No era un documental; era narrativa poética. Creyeron que la gente no estaba preparada para verlo, que les resultaría difícil entenderlo. Se exhibió en Francia, pero yo tenía la versión en francés desde el comienzo, porque debía estar en ese idioma para poder entrar en Cannes. Muchos años más tarde, el distribuidor para Venezuela dijo: “Quiero distribuir esta película”. Realicé la versión en español en ese momento. La película fue un éxito en Venezuela, en 1977.
| Rodolfo Izaguirre | |
|---|---|
| Nombre completo | Rodolfo Izaguirre |
| Nacimiento | 9 de enero de 1931 Caracas, Venezuela |
| Ocupación | escritor y crítico cinematográfico |
| Nacionalidad | Venezuela |
| Lengua materna | español |
| Obras notables | Alacranes |
Cónyuge
El Techo de la Ballena: inicios y perspectivas “¿Por qué la ballena? (…) Porque hubiera sido fácil elegir el caimán. O porque hubiera sido de señoritas estetas elegir el hipocampo. Y también porque la ballena está en el medio de la bondad y el horror, sujeta a todas las solicitaciones del mundo y el cielo, con su vientre dignísimo que se ríe de Jonás y engulle un tanquero de petróleo, toda extendida de uno a otro extremo de la tierra, que casi es la tierra misma o es el pájaro minúsculo que picotea su diente careado en el cual nadan los peces. Esa amplitud notoria, ese deslizarse frenético, que nos permite negarnos en un comienzo a contestar, y concluir contestando, porque, a pesar del odio al inquisidor, teníamos suficientes respuestas para anular su deleznable pregunta. Ese empuje hacia lo desconocido que puede acrecentarnos la razón de vivir y contaminar los instrumentos de una substancia corrosiva que cambie la vida y transforme la sociedad”. (GONZÁLEZ LEÓN, Adriano. Rayado sobre el Techo, nº 3. Caracas, agosto de 1964.) El Techo de la Ballena es un movimiento fundamental para la vida cultural venezolana del siglo XX. En sus filas contó con escritores, artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, etc., de la talla de: Carlos Contramaestre, Juan Calzadilla, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Francisco Pérez Perdomo, Efraín Hurtado, Salvador Garmendia, Adriano González León, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy, entre otros. Se constituyó a comienzos del año 1961, siendo marzo el mes que marcó el inicio definitivo con la apertura de la exposición intitulada “Para restituir el Magma”, la cual se montó en el garage de una casa ubicada en la urbanización El Conde, en el centro de Caracas. En su primer manifiesto, Rayado sobre el Techo, nº 1, se dieron ciertas pautas y premisas acerca de la “ideología” del movimiento. Ya acotaban Carlos Contramaestre, Gonzalo Castellanos, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Juan Calzadilla y Salvador Garmendia, en “El gran Magma” (marzo de 1961): “bajo toda estructura que pretende encerrar una dinámica existe ya un germen de ruptura tenemos menos capacidad para organizar esta es evidente que para vivir vivir es urgente de ahí que la ballena para vivir no necesita saber de Zoología (…)” Ese “germen de ruptura” se traduce en la puesta en escena de elementos utilizados para llevar una propuesta que marcará un desajuste en cuanto a lo preestablecido, no solamente desde el punto de vista artístico, sino también en lo que atañe a lo social y político. Esa “organización” en aparente desorden es lo que permite a la ballena no encasillarse en un solo objetivo, o en una sola postura, pues no necesita de esos paradigmas para “vivir”, no precisa de sapiencia academicista para evolucionar. Más adelante agregan: “el techo de la ballena está fundado en la plena lucidez incontrolable del orgasmo que sólo los insomnios verifican porque la ballena es el único prisma válido es el único prisma que tiene su barbarie pocas realidades son tan emocionantes como un nombre que rompe todas las liturgias del lenguaje el techo de la ballena es más que un nombre (…)” (Rayado sobre el Techo, nº 1. Caracas, marzo de 1961.) | Belén Lobo |
| Descendencia | Rázhil, Boris y Valentina. |
Enero
01,1930
25, 2007
La Coordinación de la Plataforma Cine y Audiovisual del estado Zulia, en conjunto con la Cinemateca Nacional y el Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez” presentó el nuevo ciclo de cine argentino, antología de producciones cinematográficas realizadas entre los años 1995 a 2004.
28, 1989
A solicitud del Consejo Nacional de la Cultura y por iniciativa de la Cinemateca Nacional, se crea el Día Nacional del Cine a través del decreto Nº 2.704, debido a que en el año de 1897 se proyectaron las primeras "vistas" venezolanas en el Teatro Baralt de Maracaibo, se estrenan Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en la laguna de Maracaibo. Primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano.
28, 1994
Se exhibe en el Teatro Teresa Carreño La Escalinata, de César Enríquez, primer film restaurado por la Fundación Cinemateca Nacional.
28, 2006
La celebración de los 109 años del Cine Nacional cubrió todo el territorio y se revistió este año de una especial significación tomando en cuenta la reciente entrada en vigencia de la Reforma a la Ley de Cine, que se traduce en el mejoramiento de las condiciones para hacer y fomentar el cine.
Febrero
Se inaugura la primera sala comunitaria de cine en una población indígena en el sector de El Moján Tapiña Añú, Estado Zulia, seguida de la sala comunitaria de cine Ambrosio, en el Municipio Cabimas. Asimismo, estuvieron presentes en las nuevas salas el director Miguel Mirra del Festival Tres Continentes del Documental y Susana Moreira del Centro de Formación del Movimiento de Documentalistas Argentinos quienes proyectaron sus producciones e intercambiaron ideas con los integrantes de las comunidades.
05, 1997
Se estrena Salserín: La primera vez de Luis Alberto Lamata, película más taquillera de la década del noventa.
06, 1978
Se estrena Simplicio, de Franco Rubartelli, filme que se sitúa rápidamente entre las diez películas más taquilleras del año.
06, 1983
El Fondo Nacional Cinematográfico (Foncine) otorga los primeros créditos para la realización y terminación de largometrajes.
10, 2007
La Fundación Cinemateca Nacional es condecorada con el Premio Rafael Ángel García 2006 otorgado por CECODAP (Centros Comunitarios de Aprendizaje).
24, 2007
Los miembros de la Plataforma del Cine y el Audiovisual del Estado Sucre, inauguraron la primera sala de cine comunitario en Manicuare, ubicado en el Municipio Cruz Salmerón Acosta.
26, 1926
En el Teatro Ayacucho se estrena Una visita al Central Venezuela, de Alciro Ferrebús Rincón, con escenas vívidas en color, uno de los primeros ejemplos de cine promocional en el país.
Marzo
La Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica (Fevec), en su VI Congreso acordó crear el Circuito de Exhibidores de Cine Artístico y Cultural que se encargaría de reunir a todos los cine clubes y salas de arte y ensayo del país.
10, 1967
Se inicia el II Encuentro de Cine Nacional en la Universidad de Carabobo, donde se amplió la comisión redactora del Proyecto de Ley, Valencia.
13, 1979
Se inicia el Encuentro de Cineastas Nacionales, donde se acuerda la realización de los Festivales Nacionales de Cine, cuya sede oficial es la ciudad de Mérida
14, 2007
Según estadísticas del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, hasta la fecha, las 10 películas más taquilleras del cine venezolano son: Macu, la mujer del policía con 1.180.621 espectadores; Homicidio culposo, 1.099.816;Secuestro Express, 932.530; Manon, 912.112; Con el corazón en la mano, 894.249; La generación Halley, 758.196; De mujer a mujer, 753.333; Colt Comando, 553.231; Salserín, 546.356 y Sicario con 458.856 espectadores.
16, 2007
La Fundación Cinemateca Nacional bautiza el Cuaderno de Cineastas Venezolanos dedicado a Román Chalbaud.
30, 2007
La Fundación Cinemateca Nacional hasta la fecha lleva instaladas 96 salas comunitarias de cine en todos los Estados del país e inauguradas oficialmente 54 salas
Abril
Amábilis Cordero funda la Escuela de Cine, ubicada en los antiguos Estudios Lara, Barquisimeto.
08 al 16, 1978
Primera semana de la Crítica Cinematográfica, organizada por la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos en la Cinemateca Nacional.
09, 1967
Los cineastas Arturo Plasencia, Julio Hernández y el Dr. Juan Perdomo Moreno, emprenden caminata de Maracaibo a Caracas con el propósito de recoger 25.000 firmas en apoyo al proyecto de la Ley de Cine conocido como Proyecto Plasencia.
28, 1982
Se estrena la película Cangrejo de Román Chalbaud, es todo un suceso al recaudar: 2.500.549 bolívares.
30, 1980
Estreno simultáneo en seis ciudades del filme Pesca de arrastre, de Carlos Azpúrua, organizado por La Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica (Fevec).
Mayo
Primera muestra itinerante de afiches del cine venezolano: El cine en la pared, colección gráfica de la Fundación Cinemateca Nacional en conmemoración de sus 40 años.
04, 1966
La cineasta Margot Benacerraf inaugura la Cinemateca Nacional,
09, 1968
14, 1907
15, 1985
En Punto Fijo se lleva a cabo eI I Festival de Cine Super 8.
Junio
Se inaugura en Guarenas, la Villa del Cine obra construida por el Gobierno Nacional a través del Ministerio de la Cultura, con la que se busca apoyar e incentivar la producción cinematográfica nacional.
24, 1987
Se estrena el film Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, estableciendo un nuevo récord de taquilla al recaudar Bs. 19.189.350 en todo el país.
27, 1984
28, 1990
Primer Festival Lagoven de Video y Cine Documental. Mejor película Tisure de Andrés Agustí.
29, 1932
Julio
El escritor Rómulo Gallegos, entre otros, funda Estudios Ávila.
03, 1930
07, 2006
11, 1896
Luis Manuel Méndez hace la primera exhibición del Vitascopio de Edison en el Teatro Baralt de Maracaibo.
22, 2005
25, 2005
25, 1932
26, 2004
Se estrena Florentino y el Diablode Michael New, ganadora de 6 Premios a la Calidad otorgados por el Centro Autónomo Nacional de Cinematografía: mejor película, mejor dirección, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor sonido y mejor música.
Agosto
Se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
05, 2004
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, celebra su nueva imagen al cumplir su décimo aniversario, con un libro: “Diez años aliados con el cine nacional” que resume sus actividades en los cuales ha financiado 60 largometrajes, 95 cortometrajes y 7 telefilmes; ha llevado el cine venezolano a 630 ediciones de festivales, obteniendo 145 premios o menciones, y organizado 261 muestras del cine nacional.
05, 2005
Se estrena Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz en Estados Unidos y tres días después en Venezuela. Hasta el momento considerada la tercera película más taquillera en la historia del cine venezolano.
13, 1983
Se estanca la producción fílmica nacional debido a la inexistencia en el país de material virgen. (Denuncia realizada por los mismos cineastas)
15, 1911
Se estrenan en el Teatro Municipal películas alusivas a los actos del Centenario: Entrada al Te deum, La Revista Militar y Fiesta Escolar en la Plaza Bolívar, de Enrique Zimmermann.
15, 1993
Es sancionada la Ley de Cinematografía Nacional.
29, 1968
Imagen de Caracas, primer espectáculo multimedia en el que un grupo de artistas e intelectuales utilizan medios de comunicación colectivos contemporáneos en la creación de una obra de considerable magnitud.
MARTES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2007
Septiembre
Se estrena Unas son de amor... de Haydée Ascanio, película polémica que sondea la posibilidad de legalizar el aborto en Venezuela.
05 al 11, 1988
En Ciudad Guayana, Estado Bolívar, se realiza la primera edición del Festival Nacional de Cine Infantil.
13, 1927
Revista Venezolana de Actualidades o Revista Venezolana del Ministerio de Obras Públicas se presenta en el Teatro Ayacucho, primera vez en que se menciona a un organismo del Estado como productor.
16, 2006
La Fundación Cinemateca Nacional crea conjuntamente con la Alcaldía del Municipio Urdaneta del Estado Miranda la primera sala
sala de cine comunitaria en Cúa.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) fue creado por el Estado venezolano según disposiciones de la Ley de la Cinematografía Nacional del año 1993 e inició sus actividades el 1° de agosto de 1994, sustituyendo al Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE), y convirtiéndose en el ente rector de la cinematografía nacional.
Entre sus atribuciones se encuentra la selección de la película que representará a Venezuela en premios internacionales como los premios Óscar norteamericanos o los premios Goyaespañoles. Asimismo, con la entrada en vigencia de la Reforma de la Ley de Cine en noviembre del 2005, el CNAC pasa a encargarse del Registro de la Cinematografía Nacional, en el cual se lleva el control de las personas naturales y jurídicas relacionadas con el quehacer cinematográfico, así como producciones audiovisuales realizadas en Venezuela.
El CNAC tiene entre sus proyectos especiales el nacimiento del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, el cual elabora talleres de diversas áreas cinematográficas, tales como realización, dirección, escritura de guión, producción, script, etc. Otro proyecto especial es la creación de Amazonia Films, una compañía de distribución cinematográfica que se encarga de exhibir películas producidas fuera del sistema de los grandes estudios de Hollywood.
Anualmente, el CNAC realiza una convocatoria para apoyar la producción de proyectos cinematográficos, principalmente en las modalidades de largometraje, cortometraje, documentales y telefilms. También otorga becas de formación, así como incentivos a empresas productoras y fundaciones que se encarguen de promover y difundir el cine venezolano.
También entrega los Premios a la Calidad CNAC, tradicionalmente todos los 28 de enero de cada año, fecha en la cual en Venezuela se celebra el Día del Cine Nacional.
Se estrena Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua.
Se crea la Cámara de la Industria Cinematográfica.
Octubre
Se crea la Asociación de Críticos Cinematográficos que se propone agrupar a todas las personas que en Venezuela se dedican a la crítica de cine.
17, 2006
Primer Congreso Nacional de la Cultura (Plataforma de cine y audiovisual). Durante esta jornada se formaron tres mesas de trabajos encargadas de discutir tres temas para la mejora del cine y el audiovisual en nuestro país: producción, difusión y formación cinematográfica y audiovisual.
24, 1940
Se edita Mi Film, revista de cine nacional y extranjero dirigida por Rodolfo Wellish.
30, 2006
Día Mundial de la Herencia Audiovisual. Con el propósito de crear una conciencia global sobre los diversos asuntos que involucra la preservación audiovisual: En respuesta a una consulta de la República Checa dirigida a la Conferencia General de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Noviembre
Se estrena Manuela Sáenz de Diego Rísquez.
06, 1978
Primer número de la revista Video-Forum, dirigida por Oscar Moraña y primera destinada a estudios semiológicos de la imagen audiovisual.
18, 1938
El primer largometraje sonoro se estrena en el Teatro Municipal dirigido por Antonio María Delgado Gómez: El rompimiento.
19 al 29, 2003
Se celebra el Primer Festival de Cine Iberoamericano de Caracas que entre sus objetivos se propone dar a conocer los beneficios de la Reforma de Ley de cine.
24 al 29, 1992
La Fundación Venezolana para la Comunicación Audiovisual Latinoamericana (Fundavisual Latina) lleva a cabo el Primer Festival Latinoamericano y del Caribe de Cortometraje y Video.
26, 1897
Se estrenan los “cuadros” o “vistas”, Una paliza en el Estado Sarría y Carlos Ruíz peleando con un cochero (ambos proyectascopio).
30, 1994
Se estrena comercialmente Ledezma, el caso Mamera de Luis Correa prohibida 11 años atrás, filme que llevó a su realizador a enfrentar la acusación de Apología del delito y a una condena de 45 días de prisión.
Diciembre
Se exhiben en el Teatro Municipal las películas Bailes populares, Coplas de Gedeón, Diálogos de Tirabeque y Pelegrín, de las que el público podía apreciar la voz y otros sonidos, gracias a la combinación del Cinematógrafo Lumière y del Proyectascope de Edison.
19, 1925
Inauguración del Teatro Ayacucho, con más de 1.300 localidades, diseñado por Alejandro Chataing, nada de lo anterior se le podía comparar.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFRP0l7gkAS01hm70dr6OzFRf7udR3M3kjqDElOWifQ-CIkQvLldlv_PmjhYmYu5rrcyuAF2puZ2wRlQABNDC-GbVuv9JaXXuZPxv_rqTYH_dpCbQsbkJOswg7pGjUThNEK-tpD-CRAKe/s400/Foto+14.+Teatro+Ayacucho.jpg
1964
Se edita el libro Breve Historia del Cine Nacional (1909-1964), de Luis Caropreso Ponce, primer intento importante en darle historia al cine venezolano.
Cúa (Edo. Miranda).
Historia
[editar]Inicios
Las primeras películas realizadas en Venezuela fueron Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo, ambas estrenadas el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, y cuya realización generalmente es atribuida al realizador Manuel Trujillo Durán.1 En este mismo año, otros pioneros del cine como Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellín realizan algunos cortometrajes en la ciudad de Caracas.
Sería en 1916 cuando Enrique Zimmerman realiza la primera película larga de ficción de la cual se tiene registro: La Dama de las Cayenas o pasión y muerte de Margarita Gutiérrez. Ocho años después, en 1924, se filma La Trepadora, adaptación de la novela homónima de Rómulo Gallegos.
Hacia finales de los años 20, la actividad cinematográfica repunta cuando el Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en la ciudad de Maracay. Igualmente, en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara. Con la salida de diversos noticieros y revistas, el cine nacional comienza a verse regularmente en las pantallas del país.
[editar]Cine sonoro
Si bien en 1934 se hicieron algunos intentos de sonido con la película La Venus de Nácar, no sería hasta 1938 con el estreno del cortometraje Taboga que se puede hablar verdaderamente de cine sonoro en Venezuela. Igualmente se rueda el primer largometraje sonoro en el país: El Rompimiento, de Antonio Delgado Gómez.
A finales de la década de los treinta, Rómulo Gallegos crea los Estudios Ávila en la ciudad de Caracas, y a principios de los años 40, Guillermo Villegas Blanco constituye formalmente la empresa Bolívar Films, la cual comienza a realizar alianzas estratégicas con el mexicano Rodolfo Espino y el argentino Lino Veluvirretti, para producir largometrajes dentro de un esquema industrial. Tal vez su película más conocida La Balandra Isabel llegó esta tarde, de Carlos Hugo Christensen, llegó a ganar el premio a mejor fotografía en la cuarta edición delFestival Internacional de Cine de Cannes en el año 1951.
En el año 1959, la película documental Araya de Margot Benacerraf logra el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes (compartido con Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais), el mayor reconocimiento obtenido por una película venezolana hasta el momento. La misma Benacerraf sería nombrada directora de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966.
[editar]El cine de los años sesenta
En el año de 1965, Mauricio Odremán Nieto estrena su película EFPEUM. Esta película, que puede ser catalogada como la primera película de ciencia ficción venezolana, nació prematuramente en una Venezuela que aún no había despertado del realismo, y que apenas comenzaba a aceptar el realismo mágico como un elemento de la cultura del venezolano. El cineasta comenta en su novela fantástica El día que todo haga Paff (1973) lo ocurrido con su película:
[editar]El Nuevo Cine Venezolano
En 1973, la película Cuando quiero llorar, no lloro de Mauricio Walerstein, basada en la novela homónima de Miguel Otero Silva, logra un éxito sin precedentes en taquilla, lo que comienza un boom del llamado Nuevo Cine Venezolano, corriente de cine social muy famosa en los años setenta y cuyos máximos exponentes serían, además de Walerstein, Román Chalbaud (especialmente con su film El pez que fuma), y Clemente de la Cerda con Soy un Delincuente.2
Esta corriente se mantendría durante gran parte de los años ochenta, con películas como Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn y Homicidio Culposo de César Bolívar. En el año 1984, seis películas venezolanas —La graduación de un delincuente, Macho y hembra, Ya-Koo, Oriana, El atentado y Más allá del silencio—, se encontrarían entre las diez películas más taquilleras del país. Sin embargo, durante esta década el país cae en una profunda crisis financiera, lo que repercute en una notable disminución del cine nacional.
[editar]El cine de los noventa
Los años noventa comienzan con muy buen pie para el cine nacional. Se estrenan Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a Matar de Carlos Azpúrua, ambas con gran éxito de taquilla y crítica, llegando incluso a conseguir varios premios internacionales.
En 1994 se decreta la Ley de Cinematografía Nacional, en la cual se establece la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Sin embargo, el resto de la década se caracteriza por una escasa producción cinematográfica, siendo lo más resaltante las colaboraciones de Elia Schenider y José Ramón Novoa, con las películas Sicario (1995) (una de la más galardonadas y taquilleras hasta ese momento), Huelepega: Ley de la calle (1997) y Garimpeiros (1999, conocida en el extranjero como Oro Diablo).
[editar]Nuevo siglo, nueva tecnología
En el año 2000 la cinta Manuela Sáenz, del realizador Diego Rísquez, logra un nuevo éxito de taquilla para el cine nacional. Sin embargo, el verdadero cambio en el cine venezolano se podría ver unos años después, en el 2003, con el estreno de Yotama se va Volando, de Luis Armando Roche y el mexicano Rodolfo Espino, primera cinta venezolana realizada en cine digital que es estrenada en salas comerciales.
En el año 2004 se estrena "Punto y raya" de Elia Schneider con Roque Valero y Edgar Ramírez, una de las peliculas de mas éxito y reconocimiento internacional. La película obtiene 4 premiaciones en festivales internacionales.
En el año 2005 la cinta Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz, se convierte en la película nacional más vista en Venezuela. Igualmente se considera un gran éxito su venta a la distribuidora Miramax para su comercialización a nivel mundial. Este mismo año se estrena El Caracazo de Román Chalbaud, la cinta más costosa en la historia del cine venezolano, pero con pésimos resultados en la taquilla. Además, entra en vigencia una Reforma a la Ley de Cinematografía Nacional que fomenta algunos cambios, tales como un porcentaje de cuota de pantalla para el cine venezolano, además de fomentar una mayor participación de la empresa privada en la actividad cinematográfica a través de diversos impuestos e incentivos fiscales.
La cinta Elipsis de Eduardo Arias-Nath, producida en el año 2006, fue estrenada el 29 de septiembre y es la primera película venezolana producida y distribuida por la 20th Century Foxy su división latinoamericana. Durante ese año se estrenaron once películas venezolanas en el país, siendo la más taquillera la cinta Francisco de Miranda, de Diego Rísquez.3
Producida en el año 2005, y estrenada el 15 de septiembre de 2007, sale la película Postales de Leningrado, de Mariana Rondón. Cinta que fue financiada por Ministerio de la Cultura,PDVSA y el canal TeleSUR. Hasta el momento una de las películas venezolanas más exitosas en el ámbito internacional, habiendo ganado el máximo galardón del Biarritz, dos premios en la 31º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, y una postulación al oscar del presente año, que está por disputarse en la categoría "Mejor película extranjera".
En el año 2007 se estrena la película Miranda regresa dónde se relata la historia de este prócer, producida por la fundación Villa del Cine, institución creada por el Gobierno Venezolano y dependiente del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
En el año 2008, el cortometraje "El Café de Lupe", de la directora Mariana Fuentes, se convierte en el corto venezolano con la mayor aceptación en festivales de cine, participando esta cinta en mas de 30 festivales a nivel nacional e internacional. El corto cuenta con las interpretaciones de algunos de los más destacados actores venezolanos, entre ellos Elba Escobar,Mimi Lazo, Erich Wildpret y Gonzalo Cubero. Este corto fue financiado en su totalidad por el CNAC.
En el año de 2009, se estrenaron películas como Día Naranja (Alejandra Szeplaki), "Libertador Morales" (Efterpi Charalambidis), documental "Swing con son" (Rafael Marziano), "Un lugar lejano" (José Ramón Novoa), "Zamora" (Roman Chalbaud), documental "FANtasmo" (Jonás r.g.), y el documental "Memorias del gesto" (Andres Agusti), entre muchas otras producciones independientes.
Este año destaca nacional e internacionalmente Venezzia dirigida por Haik Gazarian. Se dice que es la película más cara del cine venezolano (su presupuesto habría rebasado el millón de dólares), además de narrar una historia poco conocida: la del suministro petrolero venezolano durante los años de la Segunda Guerra Mundial, enmarcada en una historia de amor.Venezzia suma 15 premios acumulados alrededor del mundo en festivales de cine, así se convierte en la producción cinematográfica venezolana más reconocida y la más vista en los últimos diez años. Se planea para enero del año 2011 su estreno en México, seguidamente será exhibida en Ecuador y las ciudades hispanas de EEUU.
Asi actualmente en el 2010 se cuentan con grandes films como la Película ""Hermano"" del Director Marcel Rasquin ganadora en el Festival de Moscú como Mejor película. Ademas ha sido nominada por Venezuela para optar por una plaza en los premios Oscar de la Academia como Mejor Película Extranjera. ""Cheila , una casa pa’ maita"" de Eduardo Barberena que en la edición 2009 del Festival del Cine Venezolano se llevó la mayor cantidad de premios: mejor película, mejor actriz principal y de reparto, guión y dirección (compartido con Cesar Bolívar), y premio del público. También se encuentra Habana Eva protagonizada por Juan Carlos García, Prakriti Maduro y dirigida por Fina Torres acaba de llevarse el reconocimiento como Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Latino de New York 2010 primer Festival en el que se presenta el largometraje. Como clásico del 2010 pasará a la historia La Hora Cero de Diego Velasco, con música de Freddy Sheinfeld y Gabriel Velasco, con la actuación de Zapata 666, Erick Wildpret, Marisa Roman, Albi de Abreu, entre otros.4
[editar]Organizaciones
[editar]Instituciones y gremios
Las instituciones y gremios más importantes del país son los siguientes.
- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía es el ente rector de las políticas públicas cinematográficas.
- La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos es el principal gremio de cineastas del país.
- La Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes, el principal gremio de productores.
- La Cinemateca Nacional, que dispone de una red de exhibición, organiza talleres y publica libros y DVD relacionados con el cine venezolano y mundial.
[editar]Casas productoras
Las casas de producción en cine más grandes del país son las siguientes:
[editar]Distribución
Las principales empresas de distribución en Venezuela son:
- Blancica
- Cines Unidos
- Disney de Venezuela
- Amazonia Films
[editar]Exhibición
Más del 90% de las salas de exhibición del país se encuentran repartidas en dos circuitos comerciales:
Además, existen circuitos alternativos de exhibición:
- Circuito Gran Cine.
- La Red de Salas Alternativas de la Cinemateca Nacional.
[editar]Festivales y premios
En Venezuela, los festivales han sido muy irregulares, los más destacados e importantes son:
- Festival Nacional del Cortometraje "Manuel Trujillo Durán": Se celebra bianualmente en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia.
- Festival de Cortos Estudiantiles de Caracas VIART: Con 13 ediciones se ha convertido en un punto de referencia del cine joven de Venezuela y de toda latinoamérica. En la última edición participaron 16 países para un total de 300 cortos aproximadamente. Dentro del festival se realizan talleres con talentos internacionales totalmente gratuitos, charlas, proyecciones y el concurso con buenos premios. Pero el futuro de este festival es incierto, dado a problemas internos del equipo organizador durante la edición 2008.
- Festival del Cine Venezolano: Desde el 2005, en la ciudad de Mérida se congregan los largometrajes que cada año viene produciendo el país de forma ascendente. En 1997 se realizó la quinta y última edición de este festival en Caracas, pero en el 2005 la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC) le dio impulso al Festival del Cine Venezolano, cuya intención original fue hacerlo cada dos años, pero como la creación de largometrajes en Venezuela parece en aumento ya se han realizado la edición del 2006, 2007, 2008 y 2009.
De igual forma, existen algunos premios que buscan el reconocimiento a la excelencia en la realización cinematográfica. Los tres más importantes son:
- El Premio Nacional de Cine, entregado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, para premiar la destacada trayectoria de una personalidad ligada al cine venezolano.
- El Premio Municipal de Cine, entregado por la Comisión Permanente de Cultura del Municipio Libertador de Caracas.
- Los Premios ANAC, entregados por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, principal gremio de realizadores del país.
[editar]Escuelas de Cine
[editar]Educación superior
En Venezuela existen pocas escuelas especializadas en la enseñanza audiovisual a nivel universitario: la Escuela Nacional de Medios Audiovisuales, la cual fue creada en 1998 y funciona en la ciudad de Mérida, bajo el auspicio de la Universidad de Los Andes y la recién creada Escuela Nacional de Cine,5 que funciona en Caracas bajo el auspicio de laUniversidad Central de Venezuela y Bolívar Films. También existe la Escuela de Cine y Televisión de Caracas.
En todo el resto del territorio nacional, existen carreras universitarias que si bien no tratan exclusivamente esta área, pueden llegar a presentar ciclos o menciones que permiten a los estudiantes desarrollarse en el campo audiovisual. Algunas de estas son:
- Universidad Central de Venezuela (Escuela de Artes Mención Cinematografía y Escuela de Comunicación Social)
- Universidad Católica Andrés Bello (Escuela de Comunicación Social, mención Artes Audiovisuales)
- Universidad Santa María (Escuela de Comunicación Social, mención Periodismo Audiovisual)
- Universidad del Zulia (Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales, Escuela de Comunicación Social)
- Universidad Rafael Belloso Chacín(Escuela de Comunicación Social, mención Audiovisual)
- Universidad Bicentenaria de Aragua (Escuela de Comunicación Social, mención Audiovisual).
- Universidad Bolivariana de Venezuela (Escuela de Comunicación Social)
- Universidad Católica Santa Rosa (Escuela de Comunicación Social, mención Audiovisual)
- Universidad Fermín Toro (Escuela de Comunicación Social)
- Universidad de los Andes (Escuela de Medios Audiovisuales)
- Universidad Católica Cecilio Acosta (Escuela de Comunicación Social y T.S.U en Artes Audiovisuales)
- Universidad Arturo Michelena (Escuela de Comunicación Social, Mención Audiovisual)
[editar]Proyectos futuros
En noviembre de 2006, el Presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Luis Girón, anunció la intención del Estado de crear una Escuela Latinoamericana de Cine en Venezuela. En la actualidad se estudia la posibilidad de establecer su sede en Macuto.6
[editar]Referencias
- ↑ Varios Autores. (1997) Filmografía venezolana: 1897-1938. Fundación Cinemateca Nacional. ISBN 980-07-4532-7.
- ↑ Hernández, Tulio. Cronología del cine venezolano en Gobierno en línea (Consultado el 02/05/2007)
- ↑ Cifras del Departamento de Estadísticas del CNAC, publicadas en Blogacine (Consultado el 02/05/2007)
- ↑ Página Oficial, la Hora Cero (Consultado el 11/01/2011)
- ↑ http://escuelanacionaldecine.com.ve/
- ↑ Reseña en la Agencia Bolivariana de Noticias
[editar]Bibliografía
- Guzmán Cárdenas, Carlos E. (2004) Las cifras del cine y el video en Venezuela. Fundación Polar. ISBN 980-379-088-9.
- Izaguirre, Rodolfo. (1983) Cine venezolano: Largometrajes. Fundación Cinemateca Nacional.
- Varios Autores. (1997) Filmografía venezolana: 1897-1938. Fundación Cinemateca Nacional. ISBN 980-07-4532-7.
- Varios Autores. (2000) Filmografía venezolana: 1979-1999. Fundación Cinemateca Nacional. ISBN 980-07-7106-9.
[editar]Véase también
- Películas de Venezuela
- Directores de cine venezolanos
- Guionistas venezolanos
- Actores y actrices de Venezuela
- Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
- Cinemateca Nacional de Venezuela
[editar]Enlaces externos
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- Ministerio del Poder Popular para la Cultura
- Fundación Villa del Cine
- Cinemateca Nacional Fundación Cinemateca Nacional.
- Distribuidora Amazonia Films
- Bolívar Films
- Circuito Gran Cine
- Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura
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