Andy Warhol en su 84 cumpleaños

Andy Warhol
Andy Warhol, con Archie, por Jack Mitchell , 1973
Nombre de nacimiento	Andrew Varchola, Jr.
Nacido	06 de agosto 1928. Bautizado 28 de agosto 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania , EE.UU.
Murió	22 de febrero 1987 (58 años)Ciudad de Nueva York, Nueva York , EE.UU.
Nacionalidad	Americano
Campo	Grabado , pintura, cine, fotografía
Formación	Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Movimiento	El arte pop
Obras	Chelsea Girls (1966 película)Exploding Plastic Inevitable(1966 eventos) de latas de sopa Campbell (1962 pintura)

Andy Warhol (6 agosto 1928 a 22 febrero 1987) fue un artista estadounidense que era una figura prominente en el movimiento de arte visual conocido como el pop art . Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, cultura de la celebridad y la publicidad que floreció por los años 1960. Después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se convirtió en un artista de renombre y algunas veces controversial. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pennsylvania , tiene una amplia colección permanente de arte y los archivos. Es el museo más grande del Estados Unidos de América dedicada a un solo artista.

Obra artística de Warhol osciló en muchas formas de medios de comunicación que incluyen dibujo a mano, pintura, grabado, fotografía, serigrafía, escultura, cine y la música.Él fue un pionero en el arte generado por computadora utilizando Amiga computadoras que fueron introducidos en 1985, justo antes de su muerte en 1987. Fundó la revista Interview , y fue el autor de numerosos libros, incluyendo La filosofía de Andy Warhol y POPism: El sesenta Warhol . Andy Warhol también se destaca como un hombre gay que vivió abiertamente como tales antes de que el movimiento de liberación gay. Su estudio, The Factory , fue un famoso lugar de reunión que congregó a destacados intelectuales, drag queens, dramaturgos, Bohemia gente de la calle, las celebridades de Hollywood, y los clientes ricos.

Warhol ha sido objeto de numerosas retrospectivas exposiciones , libros, y de características y documentales. Él acuñó la expresión utilizada " 15 minutos de fama ".Muchas de sus creaciones son muy coleccionable y de gran valor. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Warhol es EE.UU. $ 100 millones para un lienzo de 1963 titulado Ocho Elvis . La transacción privada se informó en un artículo de 2009 en la revista The Economist , que se describe Warhol como el " referente del mercado del arte ". ^[ 1 ]obras de Warhol son algunas de las pinturas más caras jamás vendidas .

Primeros años (1928-1949)

Casa de Warhol infancia. 3252 Dawson Street, Oakland Surbarrio de Pittsburgh , Pennsylvania

Andy Warhol (né Andrej Varchola, Jr.) nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania . ^[ 2 ]Fue el cuarto hijo de Ondrej Varchola (americanizados, como Andrew Warhola, padre, 1889-1942)^[ 3 ] y Júlia (née Zavacká, 1892-1972), ^[ 4 ] , cuyo primer hijo nació en su tierra natal y murió antes de su traslado a la Andy EE.UU. tenía dos hermanos mayores, Pablo, nacido alrededor de 1923, y John, nacido alrededor de 1925.

Sus padres eran de clase trabajadora Rusyn ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} los emigrantes de Miko (ahora llamado Mikova), situado en el noreste de hoy Eslovaquia , parte de la ex Imperio Austro-Húngaro . El padre de Warhol emigró a los Estados Unidos en 1914, y su madre se unió a él en 1921, después de la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabajó en una mina de carbón. La familia vivía en la calle 55 Beelen y más tarde en 3252 Dawson Street, en el Oakland barrio de Pittsburgh. ^[ 8 ] La familia era católica bizantina y asistió a San Juan Crisóstomo bizantina Iglesia Católica . Andy Warhol tenía dos hermanos mayores - Pavol (Pablo), el mayor, nació en Eslovaquia, Ján nació en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola , se convirtió en un ilustrador de libros infantiles éxito de los niños. Acerca de 1939, empezó a coleccionar tarjetas autografiadas de estrellas de cine.

En tercer grado , Warhol tenía la corea , la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la escarlatina y causa manchas pigmentación de la piel. ^[ 9 ] Se convirtió en un hipocondriaco , el desarrollo de un miedo a los hospitales y médicos. A menudo, postrado en la cama como un niño, se convirtió en un paria en la escuela y entre sí con su madre. ^[ 10 ] A veces, cuando fue confinado a la cama, sacó, escuchaba la radio y se recogen imágenes de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol más tarde describió este período como muy importante en el desarrollo de su personalidad, conjunto de habilidades y preferencias. Cuando Warhol tenía 13 años, su padre murió en un accidente. ^[ 11 ]

Cuando era adolescente, Warhol se graduó de la escuela secundaria Schenley en el año 1945. Aunque no es un diagnóstico médico, Andy pudo haber tenido la dislexia, la cual podría haber contribuido a la ampliación de su imaginación para el arte y, como consecuencia de haber percibido el mundo de manera diferente. Después de graduarse de la escuela secundaria, eran sus intenciones para estudiar la educación artística en la Universidad de Pittsburgh, con la esperanza de convertirse en un maestro de arte, pero sus planes cambiaron y se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología en la búsqueda de una carrera artística como ilustrador comercial . En 1949, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico.

Fases de su obra por década

1950

Antiguo estudio en Nueva York

Warhol mostró talento precoz artística y estudió arte comercial en la Escuela de Bellas Artes en elCarnegie Institute of Technology en Pittsburgh, Pennsylvania, (ahora la Universidad Carnegie Mellon). ^[ 12 ] En 1949, se trasladó a Nueva York y comenzó una carrera en la revista la ilustración y la publicidad. Durante la década de 1950, ganó fama por sus caprichosos dibujos en tinta de los anuncios de zapatos. Estos se realizaron en un suelto, borrado de tinta al estilo, y que figuran en algunas de sus primeras presentaciones en el Bodley Gallery de Nueva York. Con la expansión simultánea rápido de la industria discográfica y la introducción del disco de vinilo, Hi-Fi, y grabaciones estereofónicas, RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y material promocional. ^[ 13 ]

Warhol fue uno de los primeros de la pantalla de seda proceso de grabado como una técnica para la fabricación de pinturas. Su primera serigrafía en la pintura implicados imágenes dibujadas a mano, aunque esto pronto progresó hasta el uso de la serigrafía fotográfica deriva en las pinturas. Antes de entrar en el campo de las bellas artes, de fondo el arte comercial de Warhol también participa de técnicas innovadoras para la toma de la imagen que se relacionan tanto con las técnicas de grabado.Cuando la representación de objetos comerciales para la publicidad Warhol ideó una técnica que resultó en una imagen característica.Sus imágenes en la publicidad fue ejecutado a menudo por medio de la aplicación de la tinta al papel secante y luego la tinta aún húmeda. Esto era similar a un grabado proceso en la escala más rudimentaria. ^[ 14 ] la obra de Warhol como artista comercial y más tarde, un buen artista muestra un acercamiento casual a la toma de la imagen, en la que el azar juega un papel y los errores y las marcas no intencionales se toleran. Las imágenes resultantes, tanto en el arte comercial de Warhol, y más adelante en sus esfuerzos de obras de arte es a menudo repleta de imperfecciones - manchas y marcas pueden encontrarse a menudo. En su libro "POPism" Warhol dice: "... cuando haces algo totalmente errónea, que siempre aparecen algo". ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

1960

Velvet Underground portada del álbum de Andy Warhol

Comenzó a exhibir su trabajo durante la década de 1950. Él llevó a cabo exposiciones en laGalería de Hugo , ^[ 18 ] y la Bodley Gallery ^[ 19 ] en la ciudad de Nueva York y en California, su primer one-man-sala de exposiciones de arte ^{[ 20 ] [ 21 ]} fue el 9 de julio de 1962, en laFerus Galería de Los Ángeles. La exposición marcó su costa oeste debut de pop art. ^[ 22 ]primero de Andy Warhol de Nueva York en solitario del arte pop de exposición organizada en la de Eleanor Ward, la Stable Gallery de 6 hasta 24 noviembre, 1962. La exposición incluye obras del Díptico de Marilyn , 100 latas de sopa , 100 botellas de Coca Cola y billetes de 100 dólares . En la Stable Gallery de exposición, el artista se reunió por primera vez el poetaJohn Giorno , que podría protagonizar la primera película de Warhol, Sleep , en 1963. ^[ 23 ]

Fue durante la década de 1960 que Warhol comenzó a hacer pinturas de icónicos objetos americanos, tales como billetes de dólar, las nubes de hongo , las sillas eléctricas , lasLatas de Sopa Campbell , la Coca-Cola botellas, celebridades como Marilyn Monroe , Elvis Presley , Troy Donahue , Muhammad Ali y Elizabeth Taylor , así como titulares de los periódicos o fotografías de perros de la policía atacando a los derechos civilesmanifestantes. Durante estos años, fundó su estudio " The Factory ", y reunieron alrededor de él una amplia gama de artistas, escritores, músicos y celebridades subterráneas. Su trabajo llegó a ser popular y controvertido.Warhol tenía esto que decir acerca de la Coca-Cola:

Lo bueno de este país es que Estados Unidos inició la tradición, donde los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Usted puede ver la televisión y ver Coca-Cola, y usted sabe que las bebidas presidente de Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y sólo pensar, se puede beber Coca-Cola, también. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero que usted puede conseguir una Coca-Cola mejor que la que el vagabundo de la esquina está bebiendo. Todos los coques son los mismos y todos los coques son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe, y tú lo sabes. ^[ 24 ]

Nueva York, Museo de Arte Moderno organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 en el que artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" al consumismo. Los críticos se han escandalizado por el abrazo abierto de Warhol de la cultura de mercado.Este simposio marcó la pauta para la recepción de Warhol. A lo largo de la década se hizo cada vez más claro que ha habido un cambio profundo en la cultura del mundo del arte, y que Warhol estaba en el centro de ese cambio. ^{[ cita requerida ]}

Warhol (izquierda) y Tennessee Williams(derecha) habla sobre la SS de Francia de 1967, en el fondo: Paul Morrissey .

Un acontecimiento fundamental fue la exhibición de 1964 El Supermercado Americano , un espectáculo celebrado en el Alto Pablo Bianchini East Side Gallery. El espectáculo fue presentado como un entorno de supermercado típico EE.UU. pequeña, con la excepción de que todo en ella - de los productos, alimentos enlatados, carne, carteles en la pared, etc - fue creado por seis destacados artistas pop de la época, entre ellos el polémico (y de ideas afines) Billy de Apple , Inman María y Robert Watts . Pintura de Warhol de una lata de sopa Campbell costará 1.500 dólares, mientras que cada uno puede autografiada se vendió por $ 6. La exposición fue uno de los eventos de la primera misa que se enfrentan directamente al público en general, tanto el pop art y la perenne cuestión de qué es el arte (o de lo que es arte y qué no, arte). ^{[ cita requerida ]}

Campbell Soup I (1968)

Como ilustrador de publicidad en la década de 1950, Warhol utilizó asistentes para aumentar su productividad.La colaboración seguirá siendo una definición (y controvertido) los aspectos de sus métodos de trabajo a lo largo de su carrera, lo que fue particularmente cierto en la década de 1960. Uno de los colaboradores más importantes durante este período fue de Gerard Malanga . Malanga ayudó a la artista con la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras en " La Fábrica ", de Warhol, papel de aluminio y plata-revestido de pintura de estudio en la calle 47 (más tarde se trasladó a Broadway).Otros miembros del grupo Factory de Warhol incluye Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel ,Woronov María , Billy Name y Brigid Berlin (de la que al parecer tuvo la idea de grabar a sus conversaciones telefónicas). ^[ 25 ]

Durante la década de 1960, Warhol también preparado un séquito de bohemios excéntricos a quien le otorgó la designación de " superestrellas ", como Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva ,Ultra Violet , de Holly Woodlawn , Jackie Curtis y Candy Darling . Estas personas participaron en las películas de fábrica, y algunos - como el de Berlín - se mantuvo amigo de Warhol hasta su muerte.Las figuras importantes en el underground neoyorkino de arte / cine mundial, como el escritor John Giorno y el cineasta Jack Smith , también aparecen en las películas de Warhol de la década de 1960, revelando las conexiones de Warhol a una amplia gama de escenas artísticas durante este tiempo.

Intento de asesinato (1968)

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparo de Warhol y crítico de arte y comisario Mario Amaya en el estudio de Warhol. ^[ 26 ]Antes del rodaje, Solanas había sido una figura marginal en la escena de la fábrica. Ella escribió el Manifiesto SCUM , ^[ 27 ] unafeminista separatista ataque a los hombres. Solanas aparece en la película de 1968 Warhol I, a un hombre . Anteriormente en el día del atentado, Solanas había sido desviado de la fábrica después de pedir el regreso de un guión que ella había dado a Warhol. El guión había sido al parecer fuera de lugar. ^[ 28 ]

Amaya sufrió sólo heridas menores y fue dado de alta el mismo día. Warhol, sin embargo, resultó gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivió: los cirujanos abrieron el pecho y masajear su corazón para ayudar a estimular su movimiento otra vez. Sufrió los efectos físicos para el resto de su vida. El tiroteo tuvo un efecto profundo en la vida de Warhol y el arte. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Solanas fue detenido el día después del asalto. A modo de explicación, dijo que Warhol "tenía demasiado control sobre mi vida." Ella fue condenado a tres años bajo el control del Departamento de Correcciones . Después del tiroteo, la escena de la fábrica se convirtió en mucho más controlado, y para muchos de los años 60 "de fábrica", concluyó. ^[ 30 ] El rodaje se vio ensombrecida en su mayoría en los medios de comunicación debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos días después.

Warhol tenía esto que decir sobre el ataque: "Antes de que recibió un disparo, siempre pensé que yo era más de la mitad-se-que todo allí - siempre sospeché que yo estaba viendo la tele en vez de vivir la vida A veces la gente dice que las cosas. sucede en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que las cosas sucedan en la vida que es irreal Las películas hacen que las emociones se ven tan fuerte y real, mientras que cuando las cosas no le suceda a usted, es como ver la televisión -. no se siente nada bien. cuando se rodaba y desde entonces, supe que estaba viendo la televisión. El interruptor de canales, pero es toda la televisión ". ^[ 31 ]

1970

Andy Warhol y Jimmy Carter en 1977

En comparación con el éxito y el escándalo de la obra de Warhol en la década de 1960, la década de 1970 fue una década mucho más tranquilo, ya que llegó a ser más emprendedor.De acuerdo con Bob Colacello , Warhol dedicó gran parte de su tiempo a reunir a los clientes nuevos y ricos para encargos de retratos, entre ellos Shah de Irán Mohammad Reza Pahlavi , su esposa la emperatriz Farah Pahlavi , su hermana, la princesa Ashraf Pahlavi ,Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , y Brigitte Bardot .^{[ 32 ] [ cita requerida ]} el famoso retrato de Warhol de la líder comunista chino Mao Zedong, fue creada en 1973. También fundó, con Gerard Malanga , Entrevista revista, y publicado La filosofía de Andy Warhol (1975). Una idea que se expresa en el libro: "Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte y el buen negocio es el mejor arte". ^{[ esta cita tiene una citación ]}

Warhol utilizó para socializar en diferentes locales nocturnos en la ciudad de Nueva York, incluyendo Kansas City Max , y, más adelante en los años 1970, Studio 54 . ^[ 33 ] Él fue considerado en general como tímido tranquilo, y un observador meticuloso. El crítico de arte Robert Hughes llamó "el lunar blanco de Union Square ". ^[ 34 ]

Con su viejo amigo Stuart Pivar , Warhol fundó la New York Academy of Art en 1979. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

1980

Warhol tuvo un resurgimiento de éxito crítico y financiero en la década de 1980, en parte debido a su afiliación y la amistad con una serie de prolíficos artistas más jóvenes, que fueron dominando el " mercado alcista "de la década de 1980 de arte de Nueva York: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle y otros de los llamados neo-expresionistas , así como los miembros de latransvanguardia movimiento en Europa, incluyendo a Francesco Clemente y Enzo Cucchi .

Por esta época, Warhol estaba siendo criticado por convertirse en un simple "artista comercial". ^[ 37 ] En 1979, los revisores no le gustaban sus exposiciones de retratos de personalidades y celebridades de 1970, llamándolos superficial, fácil y comercial, sin la profundidad o la indicación de la importancia de los temas. También criticó a su exposición 1980 de 10 retratos en el Museo Judío de Nueva York, titulado Genios judíos , que Warhol - que no estaba interesado en el judaísmo y los Judios - ". Ellos van a vender" había descrito en su diario como ^[ 37 ] En retrospectiva, sin embargo, algunos críticos han llegado a ver la superficialidad de Warhol y comercialidad como "el espejo más brillante de nuestros tiempos", afirmando que "Warhol había capturado algo irresistible en elespíritu de la época de la cultura estadounidense en la década de 1970 ". ^[ 37 ]

Warhol también tenía un aprecio por una intensa glamour de Hollywood . Una vez dijo: "Yo amo a Los Angeles me encanta Hollywood Son tan hermosa Todo es plástico, pero me encanta plástico que quiero ser de plástico....." ^[ 38 ]

Muerte

Warhol murió en Nueva York a las 6:32 am el 22 de febrero de 1987. Según informes de prensa, que había estado haciendo una buena recuperación de una rutina de la vesícula biliar la cirugía en el Hospital de Nueva York antes de morir en su sueño de una súbita post-operatorio arritmia cardiaca . ^[ 39 ] Antes de su diagnóstico y la operación, Warhol retrasó con su vesícula biliar recurrente los problemas de controlar, porque tuvo miedo de entrar en los hospitales y consultar a un médico. Su familia demandó al hospital para recibir atención inadecuada, diciendo que la arritmia fue causado por un mantenimiento inadecuado y la intoxicación de agua . ^[ 40 ]

La tumba de Warhol en el St. Juan el Bautista bizantina Cementerio Católico

El cuerpo de Warhol fue llevado de regreso a Pittsburgh por sus hermanos para su entierro.El velorio fue en la Funeraria Thomas P. Kunsak y fue una ceremonia abierta ataúd. El ataúd fue un ataúd de oro sólido de bronce con rieles plateados y la tapicería blanca. Warhol estaba vestido con un traje de casimir negro, una corbata de cachemira, una peluca platino, y gafas de sol. Él se planteó la celebración de un libro de oraciones pequeñas y una rosa roja. La liturgia de funeral se celebró en el Espíritu Santo la Iglesia Católica Bizantina de Pittsburgh North Side . El panegírico estuvo a cargo de monseñor Pedro Tay. Yoko Ono ,John Richardson , y el amor de Nicholas fueron los oradores. El ataúd fue cubierto con rosas blancas y helechos espárragos . Después de la liturgia, el féretro fue conducido a San Juan el Bautista bizantina Cementerio Católico en Bethel Park , un suburbio al sur de Pittsburgh.

Estatua de Andy Warhol enBratislava , Eslovaquia.

En la tumba, el sacerdote dijo una breve oración y roció agua bendita sobre el ataúd. Antes de que el ataúd fue bajado, Paige Powell dejó caer una copia de la entrevista la revista, una entrevista camiseta y una botella de Estee Lauder perfume "Beautiful" en la tumba. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre. Un servicio conmemorativo se celebró en Manhattan por Warhol el 1 de abril de 1987, en SanCatedral de San Patricio, Nueva York .

Voluntad de Warhol dictaba que todo su patrimonio - con la excepción de unos pocos legados modestos a miembros de la familia - se vaya a crear una fundación dedicada a la "promoción de las artes visuales". Warhol tenía tantas posesiones que tomó Sotheby nueve días para subastar su propiedad después de su muerte, la subasta recaudó más de EE.UU. $ 20 millones.

En 1987, de conformidad con la voluntad de Warhol, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales comenzó. La Fundación sirve como el estado oficial de Andy Warhol, pero también tiene una misión de "fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo" y "se centra principalmente en apoyar el trabajo de una naturaleza desafiante y experimental a menudo". ^[ 41 ]

La Sociedad de Derechos de Artistas es el representante de derechos de autor de EE.UU. para la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales para todos Warhol trabaja con la excepción de los fotogramas de películas de Warhol. ^[ 42 ] El representante de los derechos de autor de EE.UU. para fotogramas de películas de Warhol es el Museo Warhol de Pittsburgh. ^[ 43 ] Además, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales ha firmado acuerdos para su archivo de imágenes. Todas las imágenes digitales de Warhol son gestionados exclusivamente por Corbis , mientras que todas las imágenes de transparencia de Warhol son administrados por Recursos de Arte. ^[ 44 ]

La Fundación Andy Warhol dio a conocer su Informe Anual de Aniversario 20 como un conjunto de tres volúmenes en 2007: vol. I, 1987-2007, vol. II, becas y exposiciones, y vol. III, Programa de Legado. ^[ 45 ] La Fundación sigue siendo una de las mayores organizaciones de concesión de la beca para las artes visuales en los EE.UU. ^[ 46 ]

Obras

Pinturas

A comienzos de la década de 1960, Warhol se había convertido en un ilustrador comercial muy exitoso. Sus dibujos detallados y elegantes para los zapatos I. Miller fueron particularmente populares. Consistían principalmente de "borrado" de dibujos, tinta omonotipos ), una técnica que aplicó en gran parte de su obra temprana. Aunque muchos artistas de este período trabajó en el arte comercial, la mayoría lo hizo con discreción. Warhol fue tan exitoso, sin embargo, que su perfil como ilustrador parecía socavar sus esfuerzos para ser tomados en serio como artista.

El arte pop era una forma experimental de que varios artistas se adoptan de forma independiente, algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento. Warhol, que se haría famoso como el "Papa del Pop", se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podría ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de dibujos animados y los anuncios, pintado a mano con gotas de pintura. Esas gotas de emular el estilo de éxito expresionistas abstractos (como Willem de Kooning ). Primeras pinturas de Warhol, del arte pop se muestra en abril de 1961, que sirve como telón de fondo para la visualización de la ventana de Nueva York Department Store Bronwit Teller. Este fue el mismo escenario a sus contemporáneos del arte pop Jasper Johns , James Rosenquist y Robert Rauschenberg había aparecido también una vez. ^[ 47 ]Finalmente, Warhol comparado su vocabulario de la imagen hasta el icono de sí mismo - a las marcas, celebridades, signos de dólar - y eliminado todos los los rastros de la "mano" del artista en la producción de sus pinturas.

Para él, parte de la definición de un nicho fue la definición de su objeto de estudio. Dibujos animados ya estaban siendo utilizados por Lichtenstein, la tipografía por Jasper Johns , y así sucesivamente; Warhol quería un tema distintivo. Sus amigos le sugirieron que debía pintar las cosas que más amaba. Fue el galerista Muriel Latow que vino con las ideas, tanto para las latas de sopa y pinturas de Warhol en dólares. El 23 de noviembre 1961 Warhol escribió Latow un cheque por $ 50 que, de acuerdo con la biografía de 2009 Warhol, Pop, El genio de Warhol , fue el pago por haber venido con la idea de las latas de sopa en la materia. ^[ 48 ] En su primer importante exposición de Warhol pintó sus famosas latas de sopa Campbell, que él afirmó que había tenido para el almuerzo durante la mayor parte de su vida. La obra se vendió por 10.000 dólares en una subasta el 17 de noviembre de 1971, en ​​Nueva York de Sotheby - una cantidad mínima para el artista, cuyos cuadros se venden por más de $ 6 millones más recientemente. ^[ 49 ]

Amaba a las celebridades , por lo que los pintó así. De estos principios se desarrolló su estilo más tarde y los sujetos. En lugar de trabajar sobre un tema de firma, ya que empezó a hacer, trabajó más y más en un estilo de la firma, poco a poco la eliminación de la mano del proceso artístico. Warhol utiliza con frecuencia la serigrafía , sus dibujos fueron trazados después de las proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol tenía varios ayudantes que produjeron sus serigrafías múltiplos, siguiendo sus instrucciones para hacer diferentes versiones y variaciones. ^[ 50 ]

En 1979, Warhol fue comisionado por BMW para pintar una versión de carreras del Grupo 4 de la continuación de élite superdeportivoBMW M1 para la cuarta entrega de la BMW Art Car proyecto . A diferencia de los tres artistas que le precedieron, Warhol se redujo el uso de un modelo a escala pequeña práctica, optando en su lugar para pintar de inmediato directamente en el automóvil a gran escala.Se indicó que Warhol gastó sólo un total de 23 minutos para pintar el coche entero. ^[ 51 ] Warhol realizó tanto obras cómicas y serias, y su tema puede ser una lata de sopa o una silla eléctrica. Warhol utilizó las mismas técnicas - serigrafías, que se reproducen en serie, y con frecuencia pintadas con colores brillantes, ya sea que pintó celebridades, objetos cotidianos, o las imágenes del suicidio, accidentes automovilísticos, y los desastres, como en el 1962-1963 Muerte y Desastre serie. Las muertes y desastres incluye pinturasCar Crash Red , Purple Jumping Man , y Desastres de Orange.

El elemento unificador de la obra de Warhol es su inexpresivo Keatonesque estilo - artísticamente y si afecto personalmente. Esto se refleja en la actitud propia de Warhol, como él juega a menudo "tontos" a los medios de comunicación, y se negó a explicar su obra. El artista se hizo famoso por haber dicho que todo lo que necesitas saber sobre él y sus obras ya está ahí, "Basta con mirar a la superficie de mis pinturas y películas y para mí, y no soy yo. No hay nada detrás de él". ^[ 52 ]

Autógrafo y dibujar por Warhol

Sus manchas de tinta de Rorschach están destinadas como los comentarios sobre el arte pop y el arte lo que podría ser. Su papel tapiz de vaca (literalmente, fondos de escritorio con una vaca motivo ) y sus oxidación pintura (lienzos preparados con pintura de cobre que se oxida con la orina) son también notables en este contexto. Igualmente notable es la forma en que estas obras-y sus medios de producción  - refleja el ambiente de Nueva York de Andy "de fábrica". El biógrafo Bob Colacello proporciona algunos detalles sobre Andy "Piss pinturas":

Víctor ... era meón de Andy fantasma en las oxidaciones. Él vendría a la fábrica de orinar en los lienzos que ya habían sido vacunados con pintura a base de cobre-por Andy o Cutrone Ronnie, un cabrón segundo fantasma muy apreciado por Andy, quien dijo que la vitamina B que Ronnie se hizo un color más bonito cuando el ácido en la orina se volvió verde del cobre. ¿Sabía Andy ha consumido alguna vez su propia orina? Mi diario muestra que cuando empezó la serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y hubo muchos otros: los chicos que habían venido a comer y beber demasiado vino, y parece gracioso o incluso halagador que se le pregunte para ayudar a Andy 'pintar'.Andy siempre ha tenido un rebote poco más en su andar como él los llevó a su estudio. ^[ 53 ]

Primer retrato de Warhol de Basquiat (1982) es un photosilkscreen negro sobre un cobre oxidado "piss pintura".

Después de muchos años de la serigrafía, la oxidación, fotografía, etc, Warhol volvió a la pintura con un pincel en la mano de una serie de más de 50 obras en colaboración de grandes hechos con Jean-Michel Basquiat , entre 1984 y 1986. ^{[ 54 ] [ 55 ]} A pesar de negativas críticas cuando éstas aparecieron por primera vez, Warhol llamó a algunos de ellos "obras maestras", y que tuvieron mucha influencia de su obra posterior. ^[ 56 ]

La influencia de las colaboraciones de gran tamaño con Basquiat se puede ver en Warhol La Última Cena ciclo, su última y, posiblemente, su serie más grande, visto por algunos como "el más grande sin duda," ^[ 57 ] , sino por otros como "insípida, religiose" y "sin espíritu". ^[ 58 ] También es la mayor serie de obras de temática religiosa-por cualquier artista EE.UU.. ^[ 57 ]

En el momento de su muerte, Warhol estaba trabajando en Cars , una serie de pinturas de Mercedes-Benz . ^[ 59 ]

Un autorretrato de Andy Warhol (1963-1964), que se vendió en Nueva York en mayo de post-guerra y la venta nocturna Contemporáneo de Christie 's, se vendió por $ 38,4 millones. ^[ 60 ]

El 9 de mayo de 2012, su pintura clásica "Doble de Elvis (Tipo Ferus)" se vendió en una subasta en Sotheby 's en Nueva York para EE.UU. $ 33 millones de dólares. Con la comisión, el precio de venta ascendió a 37.042.500 dólares EE.UU., por debajo de los $ 50 millones que Sotheby 's había predicho la pintura podría traer. La pieza (tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre lienzo), muestrade Elvis Presley en un pistolero pose. Se exhibió por primera vez en 1963 en la Galería Ferus en Los Angeles . Warhol hizo 22 versiones de la "Doble de Elvis," nueve de los cuales se llevan a cabo en los museos. ^[ 61 ]

Films

Warhol trabajó en una amplia gama de soportes - pintura, fotografía, dibujo y escultura. Además, él era un cineasta muy prolífico. Entre 1963 y 1968, hizo más de 60 películas, ^[ 62 ] además de unos 500 cortos y negro-blanco "de la pantalla de prueba" retratos de los visitantes de fábrica. ^[ 63 ] Una de sus películas más famosas, la del sueño , vigila el poeta John Giorno durmiendo durante seis horas.La película de 35 minutos Mamadas es un disparo continuo de la cara de DeVeren Bookwalter supuestamente recibiendo sexo oral de director Willard Maas , aunque nunca la cámara se inclina hacia abajo para ver esto. Otro, Empire (1964) , consta de ocho horas de imágenes del Empire State Building en Nueva York al atardecer. La película Coma consta de un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos. Warhol asistió al estreno de 1962 de la composición estática Monte Young llamó Trío para cuerdas y posteriormente creó su famosa serie de películas fijas, incluidas beso , comer y dormir (para el que inicialmente Young fue el encargado de proporcionar la música). Uwe Husslein cita el cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol para el estreno Trío, y que dice las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en el rendimiento. ^[ 64 ]

Batman Drácula es una película de 1964 que fue producido y dirigido por Warhol, sin el permiso de DC Comics . Fue proyectada sólo en sus exposiciones de arte. Un fan de la serie de Batman, la película de Warhol era un "homenaje" a la serie, y es considerada la primera aparición de un flagrante campy Batman. La película fue hasta hace poco pensaba que se han perdido, hasta escenas de la imagen se muestra con cierto detalle en el documental de 2006 Jack Smith y la destrucción de la Atlántida .

1965 Warhol película de vinilo es una adaptación de Anthony Burgess popular " distópica novela La naranja mecánica . Otros registros improvisados ​​encuentros regulares entre la fábrica como Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , de Holly Woodlawn ,Ondine , Nico , y Jackie Curtis . El legendario artista underground Jack Smith aparece en la película Campamento .

Su película más popular y exitoso fue críticamente Chelsea Girls (1966). La película fue muy innovador, ya que consistía en dos de 16 mm de las películas que se proyectan al mismo tiempo, con dos historias diferentes que se muestra en tándem. Desde la cabina de proyección, el sonido se elevó de una película para dilucidar que "historia", mientras que se redujo para el otro. La multiplicación de las imágenes evocadas seminales de Warhol serigrafía obras de la década de 1960.

Otras películas importantes son: Bike Boy , My Hustler , y Lonesome Cowboys , un lascivo pseudo- oeste . Estos y otros títulos de tierra y la cultura gay documento de campamento, y siguen ocupando un lugar destacado en la erudición acerca de la sexualidad y el arte. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Blue Movie  - una película en la que la superestrella de Warhol Viva hace el amor y los tontos en la cama con un hombre por 33 minutos de la película del juego en tiempo-fue la última película de Warhol como director. La película era en el momento escandalosa por su enfoque franco para un encuentro sexual. Durante muchos años se negó a permitir Viva que pudiera proyectarse.Fue proyectada públicamente en Nueva York en 2005 por primera vez en más de treinta años.

Después de su 03 de junio 1968, el tiro, un solitario Warhol renunció a su participación personal en el cine. Su acólito y asistente de dirección, Paul Morrissey , se hizo cargo de las tareas que hacen películas para la fábrica de colectivos, dirección de Warhol con la marca hacia el cine más convencional, basada en la narrativa, la B-película explotación de precio con la carne , la basura , y calor .Todas estas películas, entre ellas la última de Drácula de Andy Warhol y el Frankenstein de Andy Warhol , fueron mucho más dominante que cualquier cosa que Warhol como director había intentado. Estos últimos "Warhol", protagonizó las películas de Joe Dallesandro  - más de una estrella de Morrissey que una verdadera superestrella de Warhol .

En la década de 1970, la mayoría de las películas dirigidas por Warhol fueron sacados de circulación por Warhol y los que le rodean que dirigían sus negocios. Después de la muerte de Warhol, las películas fueron restauradas poco a poco por el Whitney Museum y en ocasiones se proyecta en los museos y festivales de cine. Pocas de las películas de Warhol-dirigidos están disponibles en vídeo o DVD.

Factory en Nueva York

Artículo principal: La Fábrica

• De fábrica: 1342 Lexington Avenue (la primera fábrica)
• La Fábrica: 231 East 47th Street desde 1963 hasta 1967 (el edificio ya no existe)
• De fábrica: 33 Union Square 1967-1973 ( Decker Building )
• De fábrica: 860 Broadway (cerca de Union Square 33) 1973-1984 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000-2001) la sede de la punto-com de consultoría Scient )
• De fábrica: 22 East 33rd Street desde 1984 hasta 1987 (el edificio ya no existe)
• Inicio: 1342 Lexington Avenue
• Inicio: 57 Este Calle 66 (la última casa de Warhol)
• Último estudio de personal: 158 Madison Avenue

Filmografía

Artículo principal: Andy Warhol filmografía

Música

En mediados de 1960, Warhol adoptó la banda The Velvet Underground , haciendo de ellas un elemento crucial de la Exploding Plastic Inevitable espectáculo multimedia arte de la performance. Warhol, con Paul Morrissey , actuó como manager de la banda y los introdujo a Nico (que llevaría a cabo con la banda a petición de Warhol). En 1966 se "produjo" su primer disco The Velvet Underground & Nico , así como proporcionar la carátula del álbum. Su participación real en la producción del álbum fue de sólo pagar por el tiempo de estudio. Tras el primer álbum de la banda, Warhol y líder de la banda de Lou Reed comenzó a estar más en desacuerdo sobre la dirección de la banda debe tomar, y terminó su amistad artística. ^{[ cita requerida ]} En 1989, después de la muerte de Warhol, Reed yJohn Cale re-unidos por la primera vez desde 1972 para escribir, actuar, grabar y lanzar el álbum conceptual Songs for Drella , un homenaje a Warhol.

Warhol diseñado portadas de muchos álbumes para varios artistas que comienzan con la cubierta fotográfica de John Wallowitch álbum de debut 's, este es John Wallowitch! (1964). Él diseñó la portada de los Rolling Stones álbumes Sticky Fingers (1971) y Love You Live(1977), y los de John Cale álbumes de la Academia en el Peligro (1972) y Soit Honi en 1981. En 1975, Warhol fue el encargado de hacer varios retratos de Mick Jagger , y en 1982 diseñó la portada del álbum de Diana Ross en el álbum eléctrico de la Seda .^{[ cita requerida ]} Una de sus últimas obras fue un retrato de Aretha Franklin para la portada de su 1986 de oro álbum de Aretha , que se hizo en el estilo de la reinante Queens serie había terminado el año anterior. ^[ 67 ]

Warhol influido fuertemente en la New Wave / punk, rock, la banda Devo , así como David Bowie . Bowie grabó una canción llamada "Andy Warhol "para su álbum de 1971 Hunky Dory . Lou Reed escribió la canción "de Andy en el pecho", acerca de Valerie Solanas , la mujer que le disparó a Warhol, en 1968. Lo grabó con la Velvet Underground, y esta versión fue lanzada en el VU álbum en 1985.

Libros y la escritura

A partir de la década de 1950, Warhol produjo varias carteras no consolidados de su obra.

El primero de varios libros encuadernados auto-publicados por Warhol fue 25 gatos Nombre Sam y un coño azul , impreso en 1954 por Seymour Berlín, en el papel de la marca Arcos marca de agua utilizando su técnica de borrado de línea para las litografías. La edición original fue limitado a 190 copias numeradas, coloreadas a mano, con lavados de tinta el Dr. Martin. La mayoría de estos fueron dados por Warhol como regalos a clientes y amigos. Copia N º 4, la inscripción "Jerry" en la portada y dado a Geraldine Stutz , se utiliza para la impresión de un fax en el año 1987 ^[ 68 ] y el original fue subastada en mayo de 2006 de 35.000 dólares EE.UU. por Doyle de Nueva York . ^[ 69 ]

Otros libros de auto-publicados por Warhol incluyen:

• Un Libro de Oro
• Wild Raspberries
• Gatos Sagrados

Después de ganar fama, Warhol ", escribió" varios libros que fueron publicados en el comercio:

• una, Una Novela (1968, ISBN 0-8021-3553-6 ) es una transcripción literal - que contiene errores de ortografía y el ruido de fondo y por escrito fonéticamente hablando entre dientes - de grabaciones de audio de Ondine y varios de los amigos de Andy Warhol, pasando el rato en la fábrica, hablando , salir. ^{[ cita requerida ]}
• La filosofía de Andy Warhol (de A a B y viceversa) (1975, ISBN 0-15-671720-4 ) - según la introducción de Pat Hackett a El Diario de Andy Warhol , Pat Hackett hizo la transcripción y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol estaba de viaje) utilizando cintas de audio que Andy Warhol le dio. Dicha casetes contenida conversaciones conBrigid Berlin (también conocida como Brigid Polk) y el ex Entrevista editor de la revista Bob Colacello . ^{[ cita requerida ]}
• POPism: La década de 1960 Warhol (1980, ISBN 0-15-672960-1 ), escrito por Warhol y Pat Hackett es una visión retrospectiva de la década de 1960 y el papel del arte pop.
• Los diarios de Andy Warhol (1989, ISBN 0-446-39138-7 ), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en las conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para llevar un registro de sus gastos después de que se audita, a pesar de que pronto evolucionó para incluir sus observaciones personales y culturales. ^[ 70 ]

Warhol creó la revista de moda Entrevista que todavía se publica hoy. El guión descabellado título en la portada se cree que sea su puño y letra o la de su madre, Julia Warhola, que a menudo se hacen trabajos de texto para sus piezas comerciales iniciales. ^[ 71 ]

Otros medios

Aunque Andy Warhol es más conocido por sus pinturas y películas, fue autor de obras en diferentes medios de comunicación.

• Dibujo: Warhol comenzó su carrera como ilustrador comercial, la producción de dibujos en el "borrado de tinta" de estilo para los anuncios y artículos de revistas. El más conocido de estos primeros trabajos son los dibujos de zapatos. Algunos de sus dibujos personales se auto-publicado en folletos pequeños, tales como Yum, Yum, Yum (la comida), Ho, Ho, Ho (la Navidad) y (por supuesto) Zapatos, zapatos, zapatos . Su libro más aclamado de los dibujos artísticamente es, probablemente, A Gold Book , compilado de dibujos sensibles de los hombres jóvenes. Un libro de oro se llama así porque de la hoja de oro que decora sus páginas. ^[ 72 ] En abril de 2012 un boceto de 1930 el cantante Rudy Vallee cree que es dibujado por Andy Warhol fue encontrado en una venta de garaje de Las Vegas. La imagen que se cree que se han elaborado cuando Andy tenía 9 o 10. ^[ 73 ]
• Escultura: escultura más famosa de Warhol es, probablemente, sus cajas de Brillo , tinta serigrafiada en las réplicas de madera de Brillo jabón cajas de pastillas (diseñada por James Harvey ), que forma parte de una serie de "tienda de comestibles de cartón" esculturas que también incluyó la salsa de tomate Heinz y los casos de Campbell jugo de tomate. ^[ 74 ] Otras obras famosas incluyen las Nubes de Plata  - lleno de helio, los metalizados de plata, con forma de almohada globos . Una nube de plata fue incluido en la exposición itinerante de arte al aire (1968-1969), comisariada por Willoughby Sharp . Las nubes también fue adaptada por Warhol para la avant-garde coreógrafo Merce Cunningham, danza pieza de Selva Tropical (1968). ^[ 75 ]
• Audio: En un momento de Warhol llevaba una grabadora portátil con él dondequiera que iba, grabando todo lo que todo el mundo decía y hacía. Se refirió a este dispositivo como su "esposa". Algunas de estas cintas fueron la base para su obra literaria. Otro de audio-obra de Warhol fue su "Escultura Invisible", una presentación en la que las alarmas de ladrón se marchaba al entrar en la habitación. La cooperación de Warhol con los músicos de The Velvet Underground fue impulsado por un deseo expreso de convertirse en un productor de música. ^{[ cita requerida ]}
• Cápsulas de tiempo: En 1973, Warhol comenzó a ahorrar lo efímero de su vida cotidiana - la correspondencia, diarios, recuerdos, objetos de la infancia, incluso se utilizan los billetes de avión y la comida - que fue sellado en cajas de cartón dobladas simples cápsulas del tiempo. En el momento de su muerte, la colección creció hasta incluir a 600, de fecha de forma individual "cápsulas".Las cajas se encuentra ahora en el Museo de Andy Warhol. ^[ 76 ]
• Televisión: Andy Warhol soñó con un especial de televisión sobre un tema favorito de su - Nada  - que iba a llamar a La Nada especial . Más adelante en su carrera, ha creado dos programas de televisión por cable, televisión de Andy Warhol en 1982 y el Acta de Andy Warhol Quince (basado en su famoso " quince minutos de fama "cita) para la MTV en 1986. Además de sus propios espectáculos que regularmente hizo apariciones especiales en otros programas, incluidos en el mar en el que una mujer del medio oeste ( Marion Ross ) teme que Andy Warhol le revelará a su marido ( Tom Bosley , quien protagonizó junto a Ross en la comediaHappy Days ) su pasado secreto como una superestrella de Warhol llamada Marina del Rey. Warhol también produjo un comercial de televisión para Schrafft los restaurantes en Nueva York, por un postre helado apropiadamente titulado el "helado de metro". ^[ 77 ]
• Moda: Warhol es citado por haber dicho: "Prefiero comprar un vestido y lo puso en la pared, de poner un cuadro, ¿no es cierto"^{[ esta cita tiene una citación ]} Uno de sus más conocidos Superstars, Edie Sedgwick , aspiraba a ser un diseñador de moda, y su buen amigo Halston fue un famoso. La obra de Warhol en la moda incluye vestidos de serigrafía, una corta carrera como sub-una pasarela-modelo y libros sobre la moda, así como pinturas con la moda (calzado) como sujeto. ^{[ cita requerida ]}
• Performance Art: Warhol y sus amigos organizaron acontecimientos teatrales de multimedia en las fiestas y lugares públicos, que combina música, cine, proyecciones de diapositivas e incluso Gerard Malanga en un S & M traje de formación de grietas en un látigo. El Exploding Plastic Inevitable en 1966 fue la culminación de esta área de su trabajo. ^[ 78 ]
• Teatro: Andy Warhol carne de cerdo se inauguró el 05 de mayo 1971 en La MaMa teatro en Nueva York para una carrera de dos semanas y fue llevado a la sala Roundhouse de Londres por un largo plazo en agosto de 1971. carne de cerdo se basó en conversaciones grabadas entre Brigid Berlin y Andy durante el cual Brígida jugaría para las cintas de Andy había hecho de las conversaciones telefónicas entre ella y su madre, la alta sociedad Miel Berlín. La obra contó con Jayne County como "Vulva" yCherry Vanilla como "carne de cerdo Amanda". ^{[ cita requerida ]} En 1974, Andy Warhol también produjo el musical de teatro El Hombre en la Luna , que fue escrito por John Phillips, de la Mamas and the Papas .
• Fotografía: Para producir sus serigrafías, Warhol realizó las fotografías o los hayan hecho por sus amigos y asistentes. Estas fotos fueron tomadas en su mayoría con un modelo específico de Polaroid cámara Polaroid mantiene en producción, especialmente para Warhol. Este enfoque fotográfico a la pintura y su método de captura de la toma de fotografías ha tenido un gran efecto en la fotografía artística. Warhol era un fotógrafo consumado, y se llevó una enorme cantidad de fotografías de los visitantes de fábrica, los amigos. ^{[ cita requerida ]}
• Equipo: Warhol utilizó Amiga computadoras para generar el arte digital, que él ayudó a diseñar y construir con Amiga, Inc. también se muestra la diferencia entre el llenado lento y llenado rápido en la televisión en vivo con Debbie Harry . como modelo ^[ 79 ] (vídeo )

Productor y el producto

Warhol tuvo la asistencia en la producción de sus pinturas. Esto también es cierto de su película de decisiones y las empresas comerciales. ^{[ cita requerida ]}

Fundó la revista de chismes Entrevista , un escenario para las celebridades que "la aprobación" y un negocio atendido por sus amigos.Ha colaborado con otras personas en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett.) Adoptó el joven pintorJean-Michel Basquiat , y la banda The Velvet Underground , presentando a la opinión pública como su más reciente interés, y la colaboración con ellos. Se podría decir incluso que produce la gente (como en el warholiano "Superstar" y el retrato warholiano). Apoyó los productos, apareció en anuncios publicitarios, e hizo frecuentes apariciones de celebridades en programas de televisión y en películas (apareció en todo, desde el barco del amor de Saturday Night Live y el Richard Pryor película, Chicken Dynamite ).^{[ cita necesaria ]}

En este sentido, Warhol era un fan de "Arte y negocios" y "Arte Negocios" - que, de hecho, escribió acerca de su interés en pensar el arte como negocio en La filosofía de Andy Warhol de A a B y una vuelta . ^{[ cita necesaria ]}

Vida personal

Sexualidad

Warhol era gay . ^{[ 80 ] [ 81 ]} En una entrevista en 1980, indicó que aún era virgen - el biógrafo de Bob Colacello que estuvo presente en la entrevista sentí que era probablemente cierto y que lo poco que tenía el sexo era probablemente "una mezcla de voyeurismo y la masturbación - para usar su [Andy] la palabra abstracta ". ^[ 82 ] . Warhol afirmación de la virginidad parece estar en contradicción con un incidente relatado por uno de sus biógrafos, su tratamiento en el hospital en 1960 para los condilomas, una enfermedad de transmisión sexual ^[ 83 ] El hecho de que la homosexualidad de Warhol influido en su trabajo y forma de su relación con el mundo del arte es un tema importante de la erudición sobre el artista y es un tema que Warhol se dirigió en las entrevistas, en una conversación con sus contemporáneos, y en sus publicaciones ( por ejemplo, POPism : El Warhol 1960 ). A lo largo de su carrera, Warhol produjo la fotografía erótica y dibujos de desnudos masculinos. Muchos de sus trabajos más famosos retratos de Liza Minnelli , Judy Garland yElizabeth Taylor , y películas como Mamadas , My Hustler , y Lonesome Cowboys ) sacar de la cultura gay de metro y / o abiertamente explorar la complejidad de la sexualidad y el deseo. Como ha sido abordado por una serie de estudiosos, muchas de sus películas estrenadas en los cines porno gays. ^[ 84 ] Las primeras obras que se sometió a una galería de arte, dibujos homoeróticos de los desnudos masculinos, fueron rechazadas por ser demasiado abiertamente gay. ^[ 85 ] En POPism , por otra parte, el artista recuerda una conversación con el director de cine Emile de Antonio de la dificultad que Warhol había sido socialmente aceptado por el entonces más famosa (pero encerrado ) artistas gay Jasper Johns y Robert Rauschenberg . De Antonio explicó que Warhol era "demasiado buches y que les molesta." En respuesta a esto, Warhol escribe: "No había nada que pudiera decir a eso. Era muy cierto. Así que decidí que no iba a cuidar, porque esas eran todas las cosas que yo no quería cambiar de todos modos, que yo no pensaba que "debería" quiere cambiar ... Otras personas pueden cambiar sus actitudes, pero no a mí ". ^{[ 86 ] [ 87 ]} En la exploración de la biografía de Warhol, muchos recurren a este periodo-finales de 1950 y 1960 - como un momento clave en el desarrollo de su personalidad. Algunos han sugerido que la frecuente negativa a comentar sobre su trabajo, para hablar acerca de sí mismo (limitándose a las respuestas en las entrevistas como "Um, no" y "Um, sí", y, a menudo permitir que otros hablen por él) - e incluso el evolución de su estilo pop - se remonta a los años en que Warhol fue despedido por primera vez por los círculos internos de la New York World el arte. ^[ 88 ]

Las creencias religiosas

Imágenes de Jesús en La Última Cena del ciclo (1986).Warhol hizo casi 100 variaciones sobre el tema, que el Guggenheim se sentía "indica una inversión casi obsesiva en la materia". ^[ 89 ]

Warhol era un practicante católica rutena Rito . Regularmente voluntaria enrefugios para desamparados en Nueva York, particularmente durante los tiempos más ocupados del año, y se describió como una persona religiosa.^[ 90 ] Muchos de Warhol últimas obras representadas temas religiosos, incluyendo dos series, detalles de pinturas del Renacimiento (1984) y La última cena (1986). Además, un conjunto de obras de tema religioso fue encontrado después de su muerte en su estado. ^[ 90 ]

Durante su vida, Warhol asistía regularmente a misa , y el sacerdote en la iglesia de Warhol, San Vicente Ferrer , dijo que el artista fue allí casi a diario,^[ 90 ] aunque no se observó tomar la comunión, o ir a la confesión y se sentó o se arrodillaron en las bancas en la parte trasera ". ^[ 82 ] El sacerdote pensó que tenía miedo de ser reconocido, Warhol dijo que era consciente de ser visto en un rito latino la Iglesia se cruza "de la manera ortodoxa" (de derecha a izquierda en lugar de a la inversa) . ^[ 82 ]

Su arte está notablemente influenciada por la zona oriental cristiana iconográfico tradición que era tan evidente en sus lugares de culto.^[ 90 ]

El hermano de Warhol ha descrito el artista como "muy religioso, pero él no quería que la gente sepa de eso porque [era] privado". A pesar del carácter privado de su fe, en elogio de Warhol John Richardson se describe como devotos: "Que yo sepa seguro, fue responsable de al menos una conversión tomó un orgullo considerable en el financiamiento de los estudios de su sobrino para el sacerdocio.". ^[ 90 ]

Museos y colecciones dedicadas

Andy Warhol Museum of Modern Art deMedzilaborce .

Dos museos están dedicados a Warhol. El Museo Andy Warhol , uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh , está situado en la calle 117 de Sandusky en Pittsburgh, Pennsylvania. Es el mayor museo de arte estadounidense dedicada a un solo artista, la celebración de más de 12.000 obras del artista. ^{[ cita requerida ]}

El otro museo es el Andy Warhol Museum of Modern Art , creado en 1991 por el hermano de Warhol John Warhola , el Ministerio de Cultura eslovaco, y la Fundación Warhol en Nueva York. Se encuentra ubicado en la pequeña ciudad de Medzilaborce , Eslovaquia. Los padres de Warhol y sus dos hermanos mayores nacieron 15 kilómetros de distancia en el pueblo deMikova . El museo alberga varios originales donados principalmente por la Fundación Andy Warhol en Nueva York y también objetos personales donados por parientes de Warhol. ^[ 91 ]

José Mugrabi posee la mayor colección privada de pinturas de Warhol. ^[ 92 ]

Las películas sobre Warhol

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el conjunto de 1979 de Cocaine Cowboys , en la que Warhol hizo de sí mismo

Representaciones dramáticas

En 1979, Warhol apareció como él mismo en la película Cowboys de cocaína . ^[ 93 ]

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en el Oliver Stone, la película 's The Doors (1991), de David Bowie en Basquiat , una película de Julian Schnabel , y por Jared Harris en la película I Shot Andy Warhol dirigida por Mary Harron ( 1996). Warhol aparece como un personaje de Michael Daugherty 's 1997 la ópera Jackie O actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol. Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997). Muchas películas de cineasta de vanguardia Jonas Mekas han capturado los momentos de la vida de Andy. Sean Gregory Sullivan describe Warhol en la película de 1998 54 . Guy Pearce retratado Warhol en la película de 2007, Factory Girl , sobre la vida de Edie Sedgwick. ^[ 94 ] El actor Greg Travis Warhol retrata en una breve escena de los 2009 de cine de Watchmen . En el 2012 la película Hombres de Negro III Andy Warhol resulta ser muy encubierto agente MIB W (interpretado por Bill Hader ). Warhol es una fiesta en la fábrica en 1969, donde se busca por MIB agentes K y J (J desde el futuro). Agente de W está desesperado por poner fin a su trabajo encubierto ("Estoy empezando a tener ideas sobre la pintura de las latas de sopa y plátanos, por el amor de Cristo!" Y "Tienes que fingir mi muerte, ¿de acuerdo? No puedo escuchar la música de sitar más. ")

Gus Van Sant, estaba planeando una versión de la vida de Warhol con River Phoenix en el papel principal justo antes de la muerte de Phoenix en 1993. ^[ 95 ]

Documentales

• El documental de 2001, Absolut Warhola fue producido por el director polaco Stanislaw Mucha, con los padres de la familia de Warhol y de pueblo en Eslovaquia. ^[ 96 ]
• Andy Warhol: Un documental es una reverencia de cuatro horas de película de 2006 por Ric Burns . ^[ 97 ]
• Andy Warhol: Double Denied es una película de 52 minutos por LAN Yentob acerca de las dificultades en la autenticación de la obra de Warhol. ^[ 98 ]
• Factory de Andy Warhol personas , una de tres partes 2.008 documental de la televisión dirigida por Catherine Shorr, incluye entrevistas con varios de los colaboradores de Warhol. ^{[ 99 ] [ 100 ]}