Reconstruyeron en forma digital el verdadero rostro de Simón Bolívar
Pablo Gutiérrez
En el marco de la conmemoración del 299° aniversario del natalicio de Simón Bolívar, el presidente de Venezuela Hugo Chávez, presentó la reconstrucción digital del rostro del Libertador tras la inhumación de sus restos.
Durante un acto realizado en el Palacio de Miraflores, Chávez presentó un cuadro donde, a pesar de que la imagen no dista mucho de la conocida popularmente a través de retratos históricos, impresiona la calidad de la imagen obtenida.
Este trabajo se encuentra dentro de los objetivos planificados por el proyecto de gobierno que busca develar los acontecimientos relacionados con el fallecimiento de Simón Bolívar y el traslado de sus restos a tierra venezolana, hecho histórico por el cual siempre existió un polémico debate sobre la muerte del prócer.
El proceso de reconstrucción facial se realizó con una metodología basada en el uso de herramientas informáticas, la asistencia de especialistas forenses, radiólogos, odontólogos, antropólogos y el uso de patrones de espesores de tejidos blandos que corresponden a un segmento de población relevada por edad, orígen étnico y dieta determinada.
Estas tablas de patrones de población se realizaron a partir de personas vivas, para no alterar los fluídos corporales. Las personas relevadas fueron hombres venezolanos de entre 40 y 45 años, incluídos algunos con afecciones respiratorias como la que padecía Bolívar.
Entre los recursos tecnológicos utilizados para la reconstrucción se destacan las imágenes DICOM, algoritmos del desgaste óseo producto de las enfermedades, el uso del software 3D Cinema4d provisto por la empresa alemana Maxon y el software Zbrush, una herramienta de modelado 3D que permite manipular el objeto diseñado como arcilla. El resultado final obtenido fue una imagen digital Full HD a 300 píxeles por pulgada que se puede descargar directamente del sitio dedicado a este trabajo, donde también se pueden leer todos los pasos detallados del proceso de reconstrucción facial.
La polémica exhumación de Bolívar realizada en 2010, y todo el proceso posterior de investigación hasta llegar a esta reproducción, tiró abajo la hipótesis que sostenía el presidente Chávez en torno a la muerte del prócer. Hace un año, el presidente venezolano había lanzado la teoría de que había sido asesinado por la oligarquía colombiana: “Yo creo que lo mataron a Simón Bolívar. Creo que lo asesinaron. Lo digo y asumo mi humilde responsabilidad ante el pueblo y ante la historia. No tengo pruebas, no sé si las tendremos, pero son las circunstancias”.
La Unidad Criminalística del Ministerio Público, el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas y el Instituto de Estudios Avanzados concluyeron en ese momento que la muerte de Bolívar no había sido por un asesinado ni por tuberculosis, como sostiene la historia actual, sino que habría fallecido por un “desequilibrio hidroelectrolítico”, a causa de un tratamiento de lavajes rectales recomendados por su médico Próspero Reverend, para tratar una infección en el colon.
Sight: El lado oscuro de la realidad aumentada
Cony Sturm hace 2 días
La realidad aumentada es una tecnología que, aunque existe hace tiempo, todavía tiene mucho potencial. Google ya ha dado algunas muestras de lo que podría ser posible a través de Google Glass, sin embargo, pese a todo lo genial que puede llegar a ser, también tiene su lado peligroso.
El cortometraje Sight, creado como proyecto de graduación de Daniel Lazo y Eran May-raz, se analiza esta temática a través de un protagonista que usa unos lentes de contacto de realidad aumentada. Es un sistema con amplias posibilidades pero también con peligros… no queremos hacer spoilers así que mejor vean el video (está en inglés).
Toy Story 3: cosas de Pixar que vale la pena saber
F. Figueroa Fagandini hace 2 años
(cc) Flickr - Jurvetson
compañía de animación digital que partió en 1979 como parte de las empresas Lucasfilm. Fué adquirida en 1986 por Steve Jobs (que pagó USD 5 millones) y 20 años más tarde por Disney (que pagó USD 7.600 millones), aunque desde principios de los 90 que produjo películas “a contrata” para esta empresa.
Estamos de cara al primer fin de semana con Toy Story 3 en cartelera y en los Estados Unidos todos apuestan a que la va a romper en taquilla. Revisando un poco la historia de Pixar, en realidad es difícil que les pueda ir mal.
Pixar ha producido once películas animadas. La primera fue Toy Story en 1995, le siguieron A Bug’s Life en 1998, Toy Story 2 en 1999 (uf, y para mí esto fue ayer), Monsters Inc. el 2001, Buscando a Nemo el 2003, Los Increíbles el 2004, Cars el 2006, Rattatouille el 2007, Wall-E el 2008, Up el 2009 y bueno, Toy Story 3 el presente año. Para el próximo año se nos viene Cars 2. Actualmente, usan una suite de herramientas gráficas propias. Se basan en un software estándar llamado RenderMan pero crearon su propia implementación llamada PhotoRealistic RenderMan. De más está decir que ese software no está en Rapidshare.
Todas las películas que han presentado han sido exitazos de taquilla. La primera película, Toy Story, asombró al mundo recaudando USD 360 millones pero, de entre todas, Buscando a Nemo fue la que más plata le reportó a los estudios en cuanto a taquilla: USD 800 millones a nivel global. En el extremo opuesto, la película menos exitosa sólo recaudó el triple de lo que costó. Esa tasa de rentabilidad ya se la quisieran todos los demás estudios fílmicos de la industria.
Sumando todas sus películas, Pixar ha generado USD 5.500 millones a nivel global pero, como el lector ha de saber, lo que se recauda en taquilla es sólo una ínfima parte de lo que se genera al hacer una película. Nuevamente, Buscando a Nemo es el DVD más vendido en toda la historia. Se vendieron 8 millones de copias el día del lanzamiento, y hasta el día de hoy sigue vendiéndose. A la fecha llevan 40 millones de unidades.
De nuevo, las ventas del DVD pueden dejar atrás a la taquilla, pero no son la única fuente de ingresos. También está el merchandising y cuando hablamos de películas para niños, hay material para lanzar inagotables líneas de juguetes con todos los personajes. Hasta los extras tienen su muñeco de acción y son la compra favorita en la navidad respectiva. La película Cars, por ejemplo, facturó USD 5.000 millones en merchandising: poleras, juguetes, música, loncheras y peluches. Esto no es un ingreso directo para Pixar pero le llega su tajada por los derechos de autor.
(cc) Harshlight - Flickr
En cuanto a la crítica cinematográfica (no nos olvidemos que su negocio sigue siendo hacer películas) todas sus producciones han sido aclamadas por la crítica y, según el sitioRotten Tomatoes, es el estudio con mejor crítica promedio en toda la historia. Todas sus películas han recibido al menos una nominación a algún premio Oscar, y desde que se entrega el premio al mejor largometraje animado (esto partió el 2001), las 7 películas que ha hecho desde entonces han sido nominadas y 5 de ellas ganaron el premio.
Pero como saben, hay otros premios Oscar aparte del “mejor largometraje animado”. Pixar totaliza 9 de estos premios, mientras que en 27 ocasiones han sido nominados pero tuvieron que ver al ganador desde la platea. Las categorías incluyen no sólo Mejor Largometraje Animado sino también Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Canción, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Edición de Sonido y otros. Pero el Oscar no es el único premio en este planeta: también han ganado 6 Globos de Oro y tres Grammy.
(cc) Sparklylate - Flickr
John Lasseter, la cabeza de Pixar, ha dado con las ideas para sus películas de las formas más inconexas posibles. Dicen que la creación es 1% talento y 99% trabajo, pero al parecer Lasseter tiene un don que le facilita la tarea. Por ejemplo, cuenta que en un almuerzo de 1994 con un par de amigos, se les ocurrió el argumento básico para A Bug’s Life, Wall-E, Monsters Inc. y Buscando a Nemo. Yo quiero ir a un almuerzo de esos!
A lo largo de los años, grandes y prominentes actores del cine y la TV han puesto su voz para darle carácter a los personajes animados: Tom Hanks, Tim Allen, Kelsey Grammer, Michael Keaton, Paul Newman, Owen Wilson, John Goodman, Steve Buscemi, Billy Crystal, Sigourney Weaver, Christopher Plummer, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Brian Dennehy, Ian Holm, Peter O’Toole, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, y bueno… muchos otros. Pero cabe destacar que hay un actor no tan conocido que se ha repetido en todas las películas y ya es prácticamente cábala. Es John Ratzenberg, que algunos recordarán por su papel de Cliff Claven en Cheers, donde interpretaba a un cartero que se tomaba un shop al desayuno.
Finalmente, resulta irónico pensar que hasta antes de que saliera el contrato con Disney para hacer Toy Story, la empresa (que a la sazón vendía computadores) haya estado perdiendo plata y despidiendo gente, y que Steve Jobs haya estado a punto de deshacerse de ella. Cuando supo que Disney haría la campaña de distribución de Toy Story durante las fiestas de fin de año de 1995 dijo: “voy a esperar unos meses más a ver si esta porquería repunta“. Claro, medio año después y habiendo generado USD 360 millones en taquilla, no sólo repuntó sino que salió a la bolsa y el resto, bueno, es historia.
Algunos se preguntarán, al leer este artículo. ¿Qué tiene que hacer este contenido en un sitio de tecnología? A lo mejor debí empezar explicándolo: estamos ante un estudio que se vale de la tecnología, derechamente de la animación por computador, para darle forma a una serie de productos, historias y experiencias visuales, y que tiene más éxito y mejor recepción que cualquier estudio que trabaje con escenarios reales y actores de carne y hueso ¿La tecnología superando a la realidad? Aunque a los cinéfilos nos duela un poco la guata con ese concepto, a lo mejor es inevitable.
Recuerden que en honor a Toy Story 3 tenemos un concurso en Facebook con la selección de juguetes ideal para un partido de futbol. Hay algunas respuestas geniales como el Batman que vuela, pero seguro ustedes, queridos lectores, pueden inventar cosas aún más descabelladas.
Bonus Track: Pixar y Debian
Esta sección ha sido agregada con posterioridad al artículo original, más que nada atendiendo los comentarios de nuestros lectores linuxeros que reclamaron por la omisión. Admito que no tenía idea de la relación de la distro Debian con el estudio Pixar, pero hice mi tarea e investigué al respecto.
En primer lugar, como nos señalaron en los comentarios, las sucesivas versiones de Debian Linux han sido bautizadas en honor a un personaje de Toy Story
- Debian 1.1 Buzz (evidentemente Buzz Lightyear)
- Debian 1.2 Rex (El T-Rex)
- Debian 1.3 Bo (La pastorcita que tiene una relación con Woody)
- Debian 2.0 Hamm (el cerdito alcancía)
- Debian 2.1 Slink (el perro dachshund que tiene un resorte en mitad del cuerpo)
- Debian 2.2 Potato (el señor cabeza de papa, obviamente)
- Debian 3.0 Woody (no hace falta explicar)
- Debian 3.1 Sarge (el líder de los soldaditos plásticos)
- Debian 4.0 Etch (la “pantalla mágica”)
- Debian 5.0 Lenny (el binocular con patas)
- Y el próximo Debian 6.0 se llamará Squeeze (los marcianitos de 3 ojos)
También hay una versión inestable que usa todos los últimos paquetes y se llama “Sid”, el niño torturador de juguetes que es vecino de Andy. Claramente la inestabilidad de la versión tiene su reflejo en la inestabilidad emocional de ese pequeño delincuente.
¿A qué se debe esta relación de nombres entre Pixar y Debian? Al parecer hay muchos desarrolladores de Debian que trabajan en Pixar, y no sabría decir cuanto son “muchos”. Sin embargo tenemos un ejemplo patente, comprobado y notorio: Bruce Perens, quien fuera una de las cabezas de Debian como proyecto Open Source y autor del contrato social que caracteriza la distro. El currículum de Perens trasciende a Debian como distribución, porque este señor creó la Definición Open Source y co-fundó la Iniciativa Open Source con Eric S. Raymond, allá por 1998. Paralelamente, como hay que ganarse el pan, este señor trabajó en diversas películas de Pixar y en IMDB se lo puede ver en los créditos e A bug’s life y Toy Story 2. Trabajó 12 años en Pixar antes de salirse para dedicar el 100% de su tiempo al Open Source. No sería raro que todavía algunos de sus subalternos sigan trabajando en Pixar en horario laboral y colaborando con Debian en su tiempo libre.
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